纯真年代剪刀手爱德华
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《剪刀手爱德华》

央视国际 www.cctv.com 2005年09

月21日 15:33 来源:CCTV .com

自电影诞生一百多年来,人们一直在追问电影是什么。有人说电影是一个似真似幻的童话之梦,传达了我们的感情与思绪,也寄托着我们的理想与期待。这个梦带领我们跨越了真实与幻想的界限,让我们在瑰丽的影像中得以宣泄自己的情感,成就内心的期望。和童话一样,电影世界有着广阔的自由空间与时间。在纵横流动的光影中,我们走进电影旖旎的画面,不知不觉地做了一百多年缤纷的美梦。如果说每个人的心灵都是一座花园,那么美丽的童话就是这座花园里最绚烂的鲜花。当姹紫嫣红的梦想之花盛开在电影的世界中,我们发现,带给我们欢乐的,除了那些优美生动的影像,还有童话世界的纯真与感动。

由狂想大师蒂姆·波顿执导的影片《剪刀手爱德华》就以空灵优美的影像、绚烂鲜明的色调向我们展示了一段令人心碎的纯白色的爱情童话。它讲述了一座古堡中住着一位发明家,他制造出了各种东西,最后还造出了一个机器人,并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血,他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌,何时微笑何时沉默。然而,没有等到机器人最后完成,发明家就去世了,留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡中生活。不知过了多少岁月,一位推销化妆品的中年女子佩格闯误城堡,发现了容貌冰冷、行为古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒,而是怜其孤独,把他带回了自己的家。爱德华很快就以灵巧异常的剪刀手和温和的性格得到了人们的欢迎,也博得了女孩金的爱情。但他却痛苦地发现,机器人永远走不进正常

的人类情感世界,因此他只好选择了逃避和远离。这个冷色调的童话故事以爱德华梦幻般的视野,展现了人类世界与童话天地互相叠印的脉脉温情,也揭露了某些背离童话气质的冰冷现实。当美好的爱情童话与残酷的现实世界发生激烈碰撞,那份固有的纯真与美好却没有并随之碎去,相反却变作了影片中一场纯洁的皑皑白雪,覆盖了广袤的大地,也把希望纷纷扬扬地撒在了我们的心灵中。

记得爱因斯坦说,科技是一把双刃剑。于是在影片中集科技文化和人类情感于一身的剪刀手爱德华在延伸了人类梦想的同时,也迫使我们对科技道德和生命伦理进行追问。当渴望真情的爱德华走进蒂姆·波顿那充满想象力的感性世界时,我们也看到了人类对自我生存方式的反问与自省。也许造就剪刀手爱德华爱情悲剧的原因并不在于他是一个机器人,而是出于人类自身人性的缺陷与情感的淡漠。导演蒂姆·波顿刻意让这个外表绚烂内心悲凉的故事发生在一个没有具体年代和地点的社区,五颜六色的房子在超现实主义色彩的镜像下,似乎是想告诉我们这样的事情只能发生在想象中或梦想的童话世界里,但最大的虚构就是最大的真实,恰恰是这样的荒诞与魔幻隐喻出现实世界存在的种种虚假。蒂姆·波顿自己就在与佩格一家生活的极为相似的环境中长大,因此他对影片中邻居们的刻画都十分生动,虽则言行夸张,却真实可信。不论是曾对爱德华颇感兴趣、甚或意欲挑逗的阔太太,还是从一开始就对他排斥厌恶的女教徒,最后都汇成了一股强大而凶恶的势力,要置这个对他们没有厉害冲突的剪刀手爱德华于死地,仅仅因为他拥有一双剪刀做的手却同时拥有一颗善良却不被接受的心灵。

或许对大多数人来说,扮演剪刀手爱德华的约翰尼·德普就像是一道令人难以琢磨的谜题。他那深邃的眼神与清冷的另类气质形成了一道神秘的磁场,诱惑着人们不由自主地靠近他。而当他化身为忧郁的机器人爱德华时,就在爱情的冰天雪地里为光影的世界留下了一道苍白而又令人心酸的永恒剪影。德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技,作为一个机器人,爱德华的面部肌肉是僵化的,几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息,衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时,银幕前每个观众的心灵似乎也在那目光中被慢慢粉碎。而女主人角金的扮演者薇诺娜·赖德也用自己亮丽的外行为这个冰冷的爱情故事增添了一抹暖人的金色。她那冰雪中一袭白裙的造型宛若是不食人间烟火的公主,修饰出现代童话的梦幻色调。但同男主人公爱德华丰富的内心世界相比,女主人公金的性格却偏于单薄,这从根本上限制了薇诺娜·赖德的表演,对准她的摄影机镜头也仅满足于捕捉她迷人的微笑或忧伤,以这样唯美的面部特写赢得观众。于是,与其说影片讲述的是爱德华和金的爱情,不如说是爱德华对金的爱情,他为她献出了一切,直至最后被所有人驱逐。金虽然被爱德华的真情所感动,但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。金的感情再纯真,也脱离不了世俗之爱的藩篱,而爱德华的爱却是不朽的,因为它永远属于纯真的童话世界。

影片《剪刀手爱德华》就像是一首色彩瑰丽明亮的散文诗,它用童话般的单纯轻轻的描绘出真爱的颜色,让你的心灵在手爱德华情感的层层递进中得到涤荡和感动。导演蒂姆波顿将爱德华追求人类情感的悲剧作为主线,同时又将爱情、友谊、人性等副线提升到人生抉择的高度加以展现,探讨生命的终极价值,用“真实的童话”和“童话中的真实”两种不同的思辩让影片彻底挣脱于一般意义上的关于爱情的寓言故事。影片用天马行空的想象力镜头和荒诞幽默的人物基调将生活透析得淋漓尽致,向我们打开了一扇魔幻现实主义世界的大门,用浪

漫主义与超现实主义的色彩与影象诠释出幻想世界的幸福真谛。影片的结尾,爱德华与金的感情在梦幻般的场景与现实世界的交融中得到了升华,让我们真切的感受到故事背后那暖人的情感力量。

纯真年代》

央视国际 www.cctv.com 2005年09月21日 15:23 来源:CCTV .com

伴随着光影流转的世界经历了百年的爱情电影,把一个个浪漫与迷人的故事投射到我们 的眼前,带我们遭遇了爱情电影的起伏与动荡,兴盛与繁荣,也令我们在光影的世界中享受了一种风格化的喧嚣与宁静,并让我们在不同时代的爱情故事中轻灵漫游,品味到命运的无常与情感的飘忽不定。拍摄于1993年的《纯真年代》就是上个世纪九十年代爱情电影中最醒目的符号象征,它是一部因生命的遗憾而美丽,因情感的错过而永恒的爱情经典。电影大师马丁·西科塞斯独特的诠释方式更让这个充满缺憾美的故事成为了光影世界中最恒久的爱情传说。令人无法言说的《纯真年代》让任何的语言都失去了颜色。他承载着每个人都曾经历过的情感旋涡,都曾有过的坚持和信守,让这个有些黯然神伤的爱情故事化为生命中最美的记忆。

在上个世纪九十年代初期,用绚丽旖旎的声光画面去捕捉历史深处那如浮雕般厚重的瞬间再一次成为了电影的新宠。从商业电影中心好莱坞到一向把“艺术电影”作为旗帜的欧洲各国,都乐此不疲地在缤纷的水银灯下追逐着时间的痕迹,试图用胶片重演几个世纪以前的繁荣盛世与爱情传奇。但,不论是评论界还是影迷,一直都认为女性角色与历史爱情题材是西科塞斯电影的盲区,似乎他一辈子都只会围着游离于社会之外的边缘人物在打打杀杀的小意大利区的街道上奔走。不料,西科塞斯却在1993年将获得“普利策文学奖”的同名小说《纯真年代》搬上了银幕。

影片的背景是十九世纪的纽约,讲述了一个发生在上流社会的爱情故事。男主人公纽兰是一位上层社会的单身贵族,他与富家的千金小姐珍梅定下了婚约。但当他偶然遇到了珍梅的表姐艾伦后,就被艾伦身上所散发出的独特魅力深深吸引,并对她产生了无法抗拒的爱慕之情。艾伦曾有过一次不幸的婚姻经历,正诉求离婚,她的这一举动在当时保守伪善的上流

社会中,是件人人唯恐之不及的丑闻。身为律师的纽兰基于亲属关系为艾伦争取应有的权益,俩人也由此展开了一段束缚于社会道德规范的感情纠葛。备受压力的纽兰最终仍是抑制了内心的情感,放弃了自己的爱情,与未婚妻珍梅结婚生子,艾伦则毅然远走他乡。许多年后,珍梅已经去世,年迈的纽兰终于来到了欧洲,在艾伦的楼下,摇望着当年爱人的窗口,只留下淡淡的惆怅。他宁愿将艾伦在海边那个回眸定格在记忆中, 让她成为心中那永远遥不可及的美丽, 成为他一去不复返的纯真年代。

与好莱坞以往轰轰烈烈的爱情电影不同,《纯真年代》这部豪华的爱情古装片更注重的是一种爱的氛围与心态。影片中华美流畅的画面与场面调度都有着浓厚的西科塞斯电影的烙印。而大量的人物内心世界的描写与直指人心的主观镜头,隐喻着复杂的情感含义,很难使人相信如此细腻的伤感与缕缕温情竟然是出自西科塞斯这位黑色电影大师之手。

影片并没有简单地把男主人公纽兰塑造成一个十全十美的男性化符号,而是用满怀人性色彩的笔调,把他刻画成了一个身陷情感挣扎的旋涡却又有些性格软弱的丰满人物。纽兰拥有一颗充满爱的心灵,在事业方面才刚刚起步,但那个时代却让他不得不束缚于上流社会的道德规范。他试图用全部的勇气来打破封闭自我情感的氛围,却被懦弱的性格所击败。最终,只能与爱情擦肩而过,连一声看似云淡风清的叹息都没有留下。而这段有勇气爱却没有勇气坚守的爱情, 也成为深深铸在纽兰心上一道永远抹不去的伤疤,更象征着他生命中不能承受之轻。

面对走过漫长人生来探望自己的纽兰,艾伦只是静静的关上了那扇打开的窗户,关上了那扇象征着心灵的爱之窗。在他们俩人无法完成的重逢间,几十年的距离就像喧嚣的尘世一样,退隐到了他们的身后。两人的梦境交相叠印,曾经湮没的记忆也得到了辨认。他们此刻的不能相见则成为一个隐喻,指向了心灵的回归。对他们彼此而言,对方的存在就是一处宁静而充满爱意的生命家园,成为生命中因遗憾而永恒的完美。

然而这一切安宁与和谐都是建立在激情不在、韶华已逝的基础上,这使他们不能完成的邂逅与重逢不过是一个因为爱的渴望而变得不能实现的梦境。现实与梦总是隔着长长的鸿沟,它让这对彼此相爱的人遥遥相望。不必去苛责艾伦在海边没有发生的回眸,它不过是生命迷宫中的一个偶然。尽管这个回眸是软弱的纽兰抗拒命运的一次失败赌注,但那些弥足珍贵的情感记忆却伴随了他一生。因为真正的爱情并不需要时间来衡量,它是一种甜美的记忆,珍藏在我们心灵里,散发出持久的芳香。光阴巨轮卷起的阵阵黄沙也许会把这种记忆淹没在我们的头脑中,但它留在我们灵魂深处的一滴眼泪或者一声欢笑却能引领我们回到生命的宁静家园。

在这部带着怀旧色彩的影片里,已故去的电影音乐大师艾默•伯恩斯坦在配乐上下足了功夫。华丽忧伤又有着纯净质地的音乐串联起了那些曾经的人和故事,带给我们一种哀伤而又惆怅的感觉。同时,音乐在影片中又成为了时光与爱情的代名词,它宛如一个时代的音符,流淌过那个渐行渐远的浮华岁月,将爱情带走,将遗憾留下,让每一颗曾经饱受心灵挣扎的灵魂在遗憾中品味出完美,并传达出情感的力量。

当纽兰与艾伦因遗憾而美丽的爱情渐渐沉淀到每一个观影者的心中,成为永恒的经典时,我们也在那闪烁的银幕上窥见了爱情的另一种定义。生命中的情感错过就像是一座迷宫,

但它并不是爱情的距离;或许它可以让彼此相爱的人在曲折的光阴之路上失之交臂,但它却永远不能夺去深藏在人们灵魂深处的爱之光辉。