流浪者之歌
四年级 其它 3093字 1585人浏览 若空空空空

外国音乐欣赏课程论文 (报告、案例分析)

院 系 物流学院

专 业 采购管理(商品质量检验与管理方向) 班 级 132124101(商品2班)

学生姓名 刘硕

学 号 1321241044

任课教师

2014年 6 月 日

小提琴曲《流浪者之歌》赏析

采购管理(商品质量检验与管理方向) 专业 学生:刘硕 学号:1321241044

关键词:音乐,小提琴曲,赏析

他一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲,大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》(又名《吉普赛之歌》)、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。其中《流浪者之歌》是我最喜爱的一首曲目。 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》,是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的,但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时,吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之,这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律,华丽的节奏,高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛,是小提琴独奏曲中的不朽之作,也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。 “吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放,天性快活,骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性,而且能歌善舞,具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时,取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律,华丽的节奏,与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来,萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。

提到《流浪者之歌》,多数人的脑海中浮现出的是绚烂的演奏技巧和深沉的、伤感的旋律。在这一首曲目中,萨拉萨蒂运用恰当的手笔描绘了吉普赛民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到了相当完美的结合。

《流浪者之歌》是一首情节性极强的乐曲,仿佛一首诗歌,一个故事,一点点的将吉普赛民族的性格展现在我们眼前。诗歌有起承转合,故事有跌宕起伏,歌曲同样有情节的起始、发展和高潮。而在我眼中,若论到情节的跌宕、情感的丰富,《流浪者之歌》无疑是独奏曲中的佼佼者。在短短的几分钟之内,它用四个部分让我们经历了剧烈的情感变化。

乐曲的开始,强而有力的管弦乐齐奏和主奏小提琴充满忧伤的旋律,就如同一篇文章精彩而简短的开头,将人们带入了吉普赛民族的情感世界。第二部分,以变奏和反复做技巧性极强的发展,轻巧的泛音和华丽的左手拨弦展现了丰富的主题。在这一部分,乐曲一点点的向我们诉说吉普赛民族的美丽和忧伤,仿佛美丽的吉普赛女郎含泪的倾诉,让人既惊叹于女郎的美丽,又唏嘘于她颠沛流离、饱受歧视的生活。随着少女的倾诉,忧郁而伤感的情绪一点点积蓄在心中,终于,在乐曲的第三部分,悲伤的情绪达到顶点。装上弱音器的小提琴,奏出充满伤感情调的旋律,将悲伤的情绪渲染到了极致,仿佛是少女倾诉后的沉默,不仅倾诉者陷入深沉的哀伤,听者亦入境,唏嘘落泪。此情此景,恰如白居易《琵琶行》中,琵琶女一曲终了,“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”。若是乐曲就此结束则罢,出人意料的却是,乐曲行至此处,急变为极快的快板,就仿佛突然传来的将这沉重的沉默打破的窗外的歌声和舞蹈。哭泣的女郎被其鼓舞,擦干泪水重展笑颜,将哀伤和忧郁抛开,加入到这一场愉快的狂欢中,为满座的倾诉者献上绝世的曼妙舞姿,而听众们经历了方才感同身受的悲伤,再看吉普赛女郎且歌且舞,则更加体会到了这舞蹈中蕴含的飞扬的、极致的美。情绪一点点的高涨,朝气蓬勃的趋于高潮,闪电一般的结束,让人沉浸在余韵中,不能自拔。

由一开始的忧郁、悲伤、到最后极致的欢喜,这样一首乐曲引导着我,沉浮在其缓缓展开的情绪中,且哭且笑,短短几分钟,却仿佛看完了一场跌宕起伏的人间戏剧,经历了情绪剧烈的跌宕起伏,回肠荡气,酣畅淋漓。

听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》时,不由地和诗中吉普赛修女的形象联系起来,觉得有某种相通之处,听的时候也引发了不少感触。第一部分一上来就用小提琴强有力地演奏出来,节奏活泼明快,富于变化, 把吉普赛人那种倔强而热情的性格带到了人们面前。虽然一直是流浪的生活,但无法抑制心中的热情和幻想。第二部分我觉得很难去把握整体的基调,变化依然很多,曲调既有缠绵低婉又有热情奔放,幽怨中又充满力量, 正表现了吉普赛人的丰富的感情世界, 而这也是他们长期的流浪生活所形成的刚强而忧郁、浪漫而痛苦的民族性格。第三部分真的算是最饱含深情、催人泪下的了。曲调幽静舒缓、优美哀伤,“如怨如慕,如泣如诉”,把吉普赛人流浪生活的痛苦与不幸表达得淋漓尽致,很能让人产生感情上的共鸣。

舒缓的曲调反复吟咏,但在幽怨的曲调中似乎可以听出吉普赛人对生活的热爱与美好的憧憬,他们的浪漫与坚持让他们并不被流浪生活的辛酸压倒,正像上面那首诗中的吉普赛修女,外面的世界不属于她,但她会让自己的向往跟随骑手的脚步,她还要每天做着刺绣,于是她便绣起了她心中的向日葵、木兰花、番红花和月亮,生活的单调与辛酸从来不会压倒心中的幻想与坚持。就在第三部分听得忧郁感伤之时,曲子转入了第四部分,节奏突然加快,曲调变得泼辣奔放、充满变化,似乎又一下子让人充满了力量,活泼流畅的旋律产生极强的画面感,使人联想到吉普赛人正跳着狂欢的舞蹈。有前面舒缓的曲调突然变得奔放,体现了吉普赛人的感性与乐观,多余的无奈与苦难不必去表达,只需要用他们的热情与乐观去书写流浪的一生。乐曲至此结束,让人经过了一番忧伤痛苦的洗礼之后又汲取了充足的力量去面对生活,正像那吉普赛修女,依然在绣花,只不过这时她已经看到了高高的花格窗上,光芒正在下棋,平原上还有十二个太阳在照耀,这一切足以支撑她继续绣完手中的花。而这种热情与乐观也足以支撑吉普赛人世世代代的流浪。

音乐是一种神奇的艺术,在高度的抽象和概括之下,它具有极强的感染力和表现力,蕴藏着丰富的内涵,丰富到即使千千万万人听过,但每个人总能听出其中的不同,每个人都有自己的独特的理解。因而,像《流浪者之歌》这样的情感与内容均十分丰富的作品,不同的演奏者总能为听众呈现不同的听觉体验。每一个演奏家,理解不同,所表现出来的情感便有差别。穆特的《流浪者之歌》,情感外露,细腻而浪漫,她呈现出的故事主人公像是一位浪漫美丽的吉普赛少女,时而柔美,时而浪漫热情。而海菲兹的《流浪者之歌》,丰富的技巧使得情感更加含蓄,他呈现出的叙事主人公,则更像一位已然经历了人世风霜的吉普赛妇女,悲伤的情绪更加内敛而深沉,即使是狂欢中,也带有沉稳和持重。每一个版本,每个人的理解与喜好更是各有不同。 但忽视这所有的时间的、空间的差距,《流浪者之歌》无论是对于演奏者还是听众,都无疑是一场情感的盛宴。与如今快餐文化和市场经济下的快餐式廉价音乐不同。廉价的音乐只能取悦耳朵,其背后的内涵与情感经不起推敲与发掘,因而其生命周期仅限于耳朵的从新鲜到厌倦的过程。而《流浪者之歌》,其经过作曲家凝练、抽象概括的丰富情感,需要用心去感受、聆听,并在情感的共鸣中

达到精神的欢愉,它跨越了时间空间的界限,让听众得以与作曲家、与演奏者进行心灵的交流,只要人类灵魂之美没有变质,其生命便绵延不绝,不断为人们带来新的感动。不仅《流浪者之歌》,所有音乐史上不朽的名曲也是如此,它们作为人类珍贵的精神食粮,不论何时何地,都是人类最极致的、情感的盛宴。这首《流浪者之歌》带给我的并不仅仅是一种精神上的享受,还有一种启迪,让我的心灵攀登到一个新的高度,与其说他是一首曲目,不如说他是一位启迪人心灵的智者。

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