《心绪》系列创作研究
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学号: 单位代码:10762

论文题目(中文): 《心绪》系列创作研究

论文题目(英文): (三号宋体加粗)

研究生姓名:X X X(四号宋体加粗)

学科、专业:X X X(四号宋体加粗)

研究方向:X X X(四号宋体加粗)

院系、年级 :X X X (四号宋体加粗)

指导教师 : X X X (职称)(四号宋体加粗)

新疆师范大学(四号宋体加粗)

年 月 日(四号宋体加粗)

(填写论文提交时间)

新疆师范大学学位论文原创性声明(小四号宋体)

本人郑重声明: 所呈交的学位论文,是本人在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标

明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。

学位论文作者签名: 日期: 年 月 日

关于论文使用授权的说明(小四号宋体)

学位论文作者完全了解新疆师范大学有关保留和使用学位论文的规定,即:研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属新疆师范大学。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许学位论文被查阅和借阅;学校可以公布学位论文的全部或部分内容,可以允许采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。(保密的学位论文在解密后遵守此规定)

本人签名: 日期: 导师签名: 日期:

I 中文摘要

本文通过对这三年来学习油画的创作体会进行了总结和分析,在经过探索和研究之后,最终选择了适合自己的绘画语言--平面化的绘画语言,20世纪之后,西方艺术繁荣发展,艺术家们进行大胆的创新和实验,从而出现了平面化的绘画语言,平面化绘画不拘泥于描绘客观物象的结构,而是注重表达画家自身的情感和语言符号,画家们抛弃传统的再现客观世界的绘画方法,把客观世界加以主观的夸张和变形,现代绘画在各个方面都发生了巨大的改变,并逐渐影响了现代人的审美方式,我通过梳理20世纪以来中西方平面化绘画的代表画家及其作品,从构图、色彩、线条等方面进行分析,来更好的认识平面化的绘画语言,并结合自身的创作,我同样尝试用平面化的语言来组织画面。

通过对平面化的绘画语言进行分析,以及分析自身创作中所遇到的问题,使我深刻的体会到油画创作是一个充满着未知和收获的过程。

本人为在校学生,这是曾经写作的一篇文章,如果需要代笔,请联系微信号,okBeni ,或者光临我的淘宝店交易,毕业无忧88,感谢。

关键词:平面化绘画 油画创作 色彩 构图

II

II Abstract

Through to these three years learning oil painting creation experience has carried on the summary and analysis, after exploration and research, the final choice of the suitable for their own painting language, graphic language of painting, since the 20th century, the prosperity and development of Western art, the artists of bold innovation and experimentation, which appeared in the plane of the painting language, complanation painting does not rigidly adhere to depict the structure of the object, but pay attention to the expression of the artist's own feelings and language symbols, the painters abandoned the painting of the traditional representation of the objective world and the objective world to the subjective of exaggeration and distortion, modern painting in various aspects have taken place in the great changes And gradually affected the modern aesthetic, I through the sort of the 20th century in Western complanation painting representative painters and their works, from the composition, color, line analysis, to a better understanding of the plane of painting language, and combined with the creation of their own, I also try to use graphic language to organize the picture.

Based on the analysis of the plane painting language, as well as the analysis of their own creative encountered problems, I deeply appreciate the painting is full of the unknown and the harvest process.

绪论 目录

绪论 1. 绪论

1.1 创作背景

这是个飞速发展的时代,时间不等我们对过去慢慢的回味,每个人都是在独自前行,现代城市对人的压力是巨大的,当我把视角投向身边的女性,我越发的想用画笔记录下她们思索抑或微笑的一瞬间。心绪的基本解释是心思,心情的意思,但心情是指无特定、普遍及能够广泛影响认知和行为的一种情感状态,而心绪与每一个人的性格有直接的关系,与个人经历有很重要的联系。通过对生活的观察以及感悟,于是诞生了《心绪》系列作品。

1.1.1我与生活

在生活中,我是一个比较细心爱观察生活的人,平时的业余爱好就是写一些随笔以及制作一些有自己想法的小玩意,而生活中总会有不同的瞬间打动我的内心,比如看过的风景、相识的年轻人、放在桌角的一盆花等等,生活中琐碎的画面总让我有想用画笔记录下来的欲望。

1.1.2 记录生活

三年的研究生生活稍纵即逝,在导师第一次和我们交谈的时候,他的一句话让我铭记至今,他说:“不是画什么,而是怎么画。”一开始,作为学设计出身的我来说,在学习油画的初期是非常没有自信和底气的,常常会受别人的影响,对身边的每一个人都是抱着学习的态度,而同时也在不断的探索着适合自己的绘画方式。探索的过程是痛并快乐着,不断的尝试再不断的否定自己然后再进行新的尝试,这个过程是相当煎熬的,但同时也是充实的,寻找适合自己的道路,找寻适合自己的油画语言,不是短期的时间所能完成的事情,需要不断尝试和实验。

1.2 作品的目的和意义

1.2.1作品目的

人作为社会的个体,社会的状况影响着个体的生存状态,基于这个状态,我想把自己的所见所闻以绘画的形式表述出来,在摸索中寻求最适合自己的绘画语言,将自己搜集的素材经过重新组合,在画面的安排上尽量做到整体和新颖。

1.2.2 作品意义

作为踏上绘画道路还在爬行摸索的我,我试图在绘画创作中表现出我内心对生活的感悟和希翼,在创作过程中,运用色彩、造型、构图等基本要素来实

绪论

现表达自我的意义。通过这一系列的创作实践研究,对自己今后的绘画创作奠定理论和实践基础,从而找到最适合自己的绘画语言。

1.3研究内容及方法

1.3.1研究内容

当同样的场景呈现在不同的人眼前,每个人都有自己的想法,在《心绪》系列创作中,我选取了两种不同方向的题材来进行创作,分别是《心绪》系列之人物以及《心绪》系列之海之物语,在创作过程中,寻求最适合的表现方式,并对画面中的线条、色彩、空间等的运用进行研究。

1.3.2研究方法

在创作过程中,查阅相关的书籍以及资料,并在生活中以相机拍摄的方式为创作搜集相关素材,并积极和导师进行讨论沟通,在绘画的材质上多进行尝试,已达到理想的画面效果,并积极翻阅画册以及相关的绘画作品,进行分析和解读,在平常生活中,多进行小稿的尝试,完成最终的绘画创作。

绪论 2. 关于对油画创作中平面化语言的理解

2.1油画平面化语言的含义

文艺复兴之前,欧洲是基督教统治时期,这个时期的艺术风格相对比较古板,画家在画面中所呈现出的内容都尽可能不产生任何矛盾冲突,而文艺复兴以后,绘画虽做出了一些改变,但都是在再现对象的基础上进行绘画创作,19世纪末,画家塞尚被大家推崇为“现代艺术之父”,他的出现,对绘画史来说,就是由此萌生了平面化的绘画语言,“油画平面化语言”是将客观存在的立体物象进行再构成的平面化方法,在绘画中注重表达画家的个人主观情感和个人特点,画家在创作时不过多的考虑画面中的体积感,明暗交界线,以及画面中的层次关系,而注重表达画家个人的内心感受。 之后越来越多的画家采用平面化的画面构成方式,所以平面化的绘画方向也开始大体分为两种类别:一种是以塞尚为代表的画家,塞尚说“自然物都可以还原成球形、圆锥形和圆筒形”,画法是对空间进行再构成的平面化方法,另一种是从画家高更到纳比派,再到画家马蒂斯,他们采用的是装饰性的平面化绘画语言。

2.2 油画平面化的表现特征

艺术并不只是盲从地去再现现实,艺术形象要和客观物象有所区别,要同时体现着艺术家的主观感受,贝尔认为:“在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合,或者说构图,这些审美的感人的形式,我称之为有意味的形

抽象以及有装饰性风格等的特点,油画平面化的表现特征具体体现在以下几个方面: 在构图上,构图是平面化的绘画一个非常重要的表达情感的手段,构图的特点是简化,摒弃一些不必要的细节,用最简练的方式来达到美感的最大化,并且绝不照搬客观环境,而绘画作品内容都是根据画家的个人主观想法来进行安排,绘画中的形象大都从客观事实转变为画家的主观意志,画家力图以最简练的构图方式带给观者强烈的视觉冲击力,以塞尚为例,塞尚非常注重构图的形式美,他对传统的再现绘画方式不以为然,他力求自己的画面呈现出一种均衡和谐和,塞尚的构图最大的特点是简练严谨,以及人为的对画面进行变形和独特的透视画法,画面中的每一个细节无不体现着他超前的绘画理念。

绪论 在色彩上,文艺复兴时期的传统绘画在色彩上着重表现周围环境的真实和事实存在,属于描绘性色彩,而平面化的绘画在往往抛弃了色彩的明度变化和冷暖变化,色彩以独立的地位作为构成要素来运用,偏向于运用纯色进行大面积的平涂,排除明暗关系,弱化空间透视意识,使画面形成了强烈的色彩对比,并且颜色特别的清澈明晰,具有很强的装饰性。把这种色彩发挥到极致的画家当属梵高,梵高的绘画充满了激情,他擅用简化和夸张的手法,减弱光影对画面的影响,有效的运用色彩的对比,使画面看起来和谐和震撼。

在线条的使用上,在平面化绘画中的线条具有多种功能,大致可以分为具象功能和抽象功能,具象功能有分割空间、解剖画面、透视、比例等,抽象功能有情绪表现、画面均衡等,平面化绘画在线条的使用上不太注重细节的真实,画面中的线条不但具有一种装饰的作用,

而且含有丰富的表情。说到这里,又不得不提起梵高的代表作--《星空》,这幅画色彩鲜明、纯正,笔触的使用很有个人想法,远远看上去像是雕刻的作品,他使用了弧形、放射性的圆形,用来推开线条的方向,形以线而立,色以线而明;而在梵高的另一幅代表作--《有绷带的自画像》中,他用了纯正的红色作为背景来衬托人物脸部所呈现的黄色,并大胆使用了黑色的线条。(可放图片为例)

总而言之,平面化的绘画形式给本来墨守成规的花坛吹来了一阵革命的春风,把一种透明而纯净的艺术形式呈现在了观众的眼前,带来了一种别样之美,

2.3平面化语言在中西方油画创作中的具体体现

2.3.1平面化语言在国内画家油画创作中的体现

中国的文化底蕴深厚,历史悠久,自油

画四百年前传入中国以来,中国油画在画坛

上积累了大量杰出的作品,同时在也世界艺

术史上占据重要的地位,画家们在学习西画的同时,也在积极开创属于自己的油画语

言,特别是平面化的绘画形式,画家林风眠

曾在《艺术论丛》一书自序中写道:“绘的

本质是绘画,无所谓派别,也无所谓中西。”

留学期间,对现代派画家莫迪里阿尼、马蒂

斯、毕加索等画家的绘画产生极大的兴趣, 图1林风眠《霸王别姬》

这些画家的作品对林风眠的绘画有很大的启迪作用,他积极的将中西艺术很好

绪论 的融合和吸收,并不只是局限于对西方现代艺术的形式效仿,而是用心发掘自身的思想,形成了具有中国民族特色的平面化绘画形式。

女性画家潘玉良是中国近代油画的开拓性人物,1921年,潘玉良从上海美专毕业以后前往法国留学,平面装饰性绘画是她绘画成熟的一个象征,从潘玉良的画中可以看出她在中西文化上的交融和碰撞,但她的绘画又不失个人风格和特色。她的代表作《扇

舞》,就是采用平面化

的绘画语言进行创作,画家有意的淡化画面空间,并对人物造型进行了主观的夸张和变形,在色彩的

运用上强调装饰性。

图2潘玉良《扇舞》

之后,赵无极、

吴冠中等画家的出现,极大了丰富了中国绘画的内涵,赵无极自小深受中国传统

文化的影响,在1935年考入杭州艺专,师从林风眠,并同样收到塞尚、马蒂斯和毕加索的影响,潜心研究在绘画当中如何摆

脱体积对画面的影响,使画面呈现一种

运动的空间。

图3赵无极《绿色抽象》

绪论 画家吴冠中也曾到巴黎留学,西方的现代艺术对他产生了很大的影响,他曾说“我是多么想将西方学来的东西倾筐似的倒

个满地,让比我更年轻的

经历来研究“油画民族

化”,尽可能的在画作中体

现出中国传统绘画的钢与

柔以及稀疏和稠密。

图4吴冠中《木槿》

中国现当代的画家中,如周春芽、尚扬的绘画作品也极具代表性,周春芽曾说:我的速写本

里,记着塞尚的一

句话:“方法是从

接触自然中产生

的,它就在于你的

感觉找出适当的

表现形式,并在这

些感觉的基础上

创造自己的美。”

品中,处处体现着

画家深厚的个人

情感。 图5 周春芽《藏族新一代》 150x190

而尚扬的绘画作品更是将“不是画什么,而是怎样画”这句话体现的淋漓尽致,他的绘画把贫瘠的黄土地赋予了新的意义,他摒弃传统的写实主义绘画

绪论 语言,尚扬的绘画可以说是中国当代艺术的写照。

图6尚扬《大风景》

而将西洋的技法和中国的意境完美结合的画家王光新,在他的作品中也无不体现着平面化的绘

画语言,他的绘画在题材的选择上倾向于新疆的少数民族和风土人情,他通过物

象、风光,表现自己的主观感觉,他的画,

十分注重写实中的表现境界,他似乎从不

为眼前的景色所束缚,而是赋予它们一种特殊的情感,突破并超越这些物象景色,

表现出象外之象。

图7王光新 《季

风--掀起一片白色的浮云》185x160cm

2.3.2平面化语言在西方画家油画创作中

的体现

19世纪末,印象派绘画的出现与传统绘画渐渐划清界线,艺术家们开始放弃写实性绘画,转为用绘画表达自身的心理活动,于是,平面化绘画语言就不可避免的出现了,画家塞尚的出现引领了绘画史的新潮流,使绘画史上产生了平面化的绘画方式。

绪论

塞尚在画面的构成中用几何形态还原对象,他的平面化意识是由变形性的画面所确立的,他的绘画虽然是在描绘客观对象,但是他会为了表达一种真实的情感而刻意的歪曲画面中的形象,比如塞尚的《圣维克多山》,他以主观意识把握画面,对描绘对象的位置人为的进行改变,例如把天空处理成背景,并增大山的面积和体积,采用俯瞰的视角,并把最远处的色彩在最近处绘制,这种处理方式使画面具有

平面化的构成意识。 图8《圣维克多山》塞尚

而莫迪里阿尼的画法则是最大限度的利用固有色,减弱甚至排除光线的对

画面的影响,抛弃人物存在的实体感,坚决捍卫平面化的绘画手法,他非常擅于使用线条来表达画面,常常把客观物体的形状拉长或者使其成歪斜状,使画面呈现出装饰性的风格。例如他的作品《马里奥像》,画面中的人物头往左倾斜,故意延长其手臂,并用曲线来描绘手的姿势,在画面的两端也采用了曲线线条,使一个曲线的人物形状和直线的背景形成了强烈的对比,在色彩上,为了突出衬衫的白色,使背景偏黄,大衣偏黑,经过画家的主观处理,这幅画极具装饰风格。

图9莫迪里阿尼《马里奥像》

绪论

法国立体主义绘画大师布拉克在立体主义运动中有多项创新,他的绘画方法是首先对客观物体进行人为解体,然后再进行主观构成并严谨的进行画面的绘制,他这种毁坏画面的方式是为了追求色彩上的自由和独立的形式表现,逐渐迈入平面化的构成方式。例如布拉克的作品《二重奏》,表现了正在演奏二重奏的音乐家,画家将画面中的人物人为的处理成了长方形、圆柱形等,并用平面装饰性的色彩分割画面,使画面带有紧张感和框架感。

图10布拉克《二重奏》

而野兽派画家马蒂斯非常痴迷于色彩的表达,画面多采用纯色平涂的方式,他最大限度的利用色彩的张力和表现力,十分擅长处理装饰性的画面,他酷爱强调物体的轮廓线,并把形简化,为了使画面中的物体有所区分,他会使用黑线把相邻的物体隔开或者在画面中留下空白处。马蒂斯的作品《音乐》很好的体现了他的绘画理念,这幅画描绘的是全神贯注的投入到个人思绪沉浸在

个人世界的一种状态,画家把背景设置为强烈的装饰感,画面中一左一右一上一下分布的两个人物具有稳定画面的作用,画家采用了逆远近法,把离的较远的墙上的背景有意的扩大,但人物和吉他、五线谱书籍的大小适中,这样的方法有助于形成平面化的装饰效果。后来他在谈到此画时说“我们通过简化观念和形体从而走向宁静,这是我们唯一的理想。”

图11马蒂斯《音乐》

绪论 平面化的绘画语言在其他画家的画中也得以体现,比如维亚尔非常注重画面中物体的形状差别和图案差别,因受到日本画的影响,他的画面并没有明显的歪斜迹象,但同样体现了平面化的绘画语言;再比如勃纳尔非常擅于观察光线的明暗,他的画面色彩绚丽斑斓,但又不是技巧;在奥地利画家克里姆特的画面中,人物形象和姿态都显现出简练的几何形式,淡化人物的体积和结构,人物除了脸部和手部以外常常都是平面化的表现,画面中不论是背景还是衣纹,都服从于装饰性原则,克里姆特的画面呈现给观众的是他对璀璨生命的尊崇和敬意;而画坛巨匠毕加索的一生更是一部现代绘画史,他开创了新的绘画方式,推动了绘画艺术的前进。

平面化的绘画语言在西方的很多画家的作品中也都得以体现,这里就不再一一赘述了,总之,油画平面化的趋势推动了现当代艺术的发展,给现当代艺术带来了曙光和生机。