音乐论文
初三 散文 7438字 555人浏览 千禧龙

中文题目:浅析琵琶音乐的新发展

英文题目:Analysis new development of Pipa music

学生姓名 冯宝萱

班 级 音乐表演(8)班 学 号 14090816 学 院 艺术学院 专 业 音乐表演 指导教师 杨淑芳 职 称 教 授

目 录

引言

第1章

传统琵琶音乐 第1节

传统琵琶音乐内涵 第2节

传统琵琶音乐题材 第2章

现代琵琶音乐 第1节

现代琵琶音乐题材 第2节

现代琵琶音乐创作手法 第3章

琵琶音乐近年来的形式变化 第1节 琵琶音乐创作形式变化

第2节 琵琶音乐演奏形式的发展

第3节 琵琶音乐演奏技巧的发展

第4节 琵琶音乐在各领域的发展 结束语

致 谢

参考文献

引言

琵琶是我国民族乐器中的瑰宝,被称为“民乐之王”,其音色优美,白居易称“大珠小珠落玉盘”,为琵琶音色的错落有致作了做好的诠释。琵琶音乐柔中带刚,呈现出丰富性和多样性,并且雅俗共赏,有良好的群众基础。随着时代的发展,琵琶音乐的创作背景和风格都发生了一定的改变,其表演形式也与传统相比具有了新的发展。本文从音乐的创作和演奏形式两个方面介绍当代琵琶音乐的新发展,并对琵琶音乐的未来发展做出展望。

第1章 传统琵琶音乐

第1节 传统琵琶音乐内涵

在漫长的音乐历史长河中,琵琶已经发展到了内容和形式的统一,其中承载了与之相应的文化,无论是从形制的演变、演奏姿势的演变还是演奏技巧的发展,都能体现出时代和地域特色。琵琶音乐又体现了我国传统音乐的文化特征,具有王耀华先生提出的六个:“1. 三律并用的律制;2. 五声性旋法和三种音阶并存;3. 节奏和节拍的散整结合和慢、中、快的发展规律;4. 以‘音腔’为基础的音乐结构层次和以‘渐变’为特点的结构原则;5. 音高的定量和时值的定性相结合的多种记谱法;6. 音响表现形式的单音性。”琵琶音乐本身具有文学性,又被常常出现在文人的诗句中,被文人推进发展。

第2节 传统琵琶音乐题材

传统琵琶音乐创作的题材较多,但多以单一题材出现,如自然题材的《春雨》、《玉》,地域题材的《渭水情》。《豫调》,人物题材的《惠安女叙事》,文学题材的《祝福》、《花木兰》等。从创作的篇幅上来看,多以长篇作品为主,通过长时间的演奏将听众带入到乐曲当中。

第2章 现代琵琶音乐

第1节 现代琵琶音乐的题材

由于琵琶乐曲的创作存在较为明显的时代性,因此可以对其进行时间的划分,从以往的经验看,可以将其划分为建国后至1978年以及1978年至今两个阶段。

在1949年至1978年这近30年间,中国社会发生了巨大的变化,无论是开国大点还是发展中遇到的诸如“大跃进”和“文化大革命”都具有时代意义,

直到1978年党的十一届三中全会后才迎来了稳定的发展时期。

在这期间,琵琶的音乐题材以独奏为主,独奏曲成为时代的主流,这个时代的主要创作方式是改变已有的曲目,其中比较具有代表性的有《浏阳河》《英雄们战胜了大渡河》等,这些琵琶独奏曲都是经过对歌曲的改编而成的,其中采用的主要方式是变奏。

这个时期由于收到时代的影响,音乐题材主要选用“颂扬”的内容,全国沉浸在建国的欢腾气氛中,歌唱新中国和新生后的琵琶曲被大量创作出来,其中比较具有代表性的有程午嘉的《美丽的青春》,这首乐曲中以锣鼓的节奏和乐句四度摸进手法来进行创作,同时将多种技法如扫弦、泛音等融入到乐曲的演奏中,使得全国人民生气蓬勃的欢乐场面得到全面的展示,表现出祖国欣欣向荣的景象。罗宗贤、时乐濛曲、孙裕德改变的琵琶曲《英雄们战胜了大渡河》,这首曲目是在同名歌曲基础之上进行改变的,它通过琵琶左右手的演奏技巧使得解放军战士英雄无畏的战斗精神得到了充分的战线,在乐曲中解放军战士与天险进行搏斗并且取得最终胜利的场面鼓舞着一代国人,使得解放军战士为了解放事业敢于牺牲的精神得到了充分的展现。 在林石城的《青春之舞》,由于充满了欢快的节奏和音调,使得年轻人朝气蓬勃的场面得到了充分的展示。刘德海在其代表作《浏阳河》中通过三重奏的方式使得节奏出现起伏变化,并且在紧凑的旋律中将富有民歌色彩的清畅之感得到了充分的展示。叶绪然通过对四川民歌《采花》进行改编,创作出《赶花会》,表现了四川人民的热情和欢乐的场面。

第2节 现代琵琶音乐创作手法

琵琶作品的创作手法兼具了传统技法和西洋乐的创作手法。在王惠然的《彝族舞曲》中,通过《海带腔》和“烟盒舞”的的运用,综合西洋乐的创作方式,将其与传统琵琶曲进行结构联系,借鉴了文曲的演奏技巧和武曲的手法,演奏效果十分好,在上世纪60年代初深受好评。《狼牙山五壮士》采用“武曲”的创作方式,兼用西洋乐“奏鸣曲式”的写作方式,使得两者融而为一,取得了巨大成果。其中大量乐曲结构中采用增减和弦,使得和声色彩得到了充分表现,成为乐曲的亮点。

到了1979年以后,随着我国文化教育事业的进步,文化艺术进入转型期。就琵琶音乐创作而言,其音乐题材逐渐向多样化发展,但是独奏曲依然占据主流位置,音乐题材逐渐以传统文化为主,丰富多样化,主要分为两个大的方向:一是“歌颂”主题,二是哲学思考。

在一定时期内,“歌颂”主题成为这一时期的主要内容,然而与解放初期

的“颂扬”主题不同的是,“颂扬”主题基本是对党和人民军队以及人民当家作主的颂扬,而这一时期歌颂的对象是祖国的多民族文化和大好河山。例如任鸿翔的《渭水情》将《永寿庵》作为素材来表现对秦地故土的怀念,在秦腔的引用上表现出了明显的情绪,通过节奏的变化表现出对自然的特爱,感情淳朴且充满活力。斯坎尔德·赛普拉·和王劲梅的《故乡行》表现了游子在归途中对故乡的美好回忆。在创作手法上,通过作曲家去来使得乐曲具有多元化,并且提高了其专业水准及艺术格调,突破了“欧洲和声加民族旋律”的模式,无论是作品思想和内容深刻程度都有所改变,达到了新的高度。

第三章 琵琶音乐近年来的形式变化

第1节 琵琶音乐创作形式变化

琵琶曲《江南春》是王惠然根据同名七言绝句创作的,后经姜水林、韦红雨改变,翁持史配器。乐曲通过评弹元素和琵琶与三弦的重奏形式,为听众描绘了阳光明媚的江南春天的景色,展示了生机盎然的画面。乐曲明丽轻快、清新流畅,使得江南风格得到充分的展示。三弦琴面蒙有蟒皮,使得声音浑厚响亮,在弹奏中能够表现出雄厚的气势和开阔的张力,也能表现活泼喜悦和明快风趣的曲调,能够自然得表现情感。琵琶声音细致,音波变化幅度小,声音圆脆明快,抒情婉约。将三弦和琵琶进行合奏,能够表现多层次的情感,并且能够为听众展示一副完整的、持续的、立体的画面,加上演奏者精湛技艺的融入,让听众在视觉和听觉上都享受着一场盛宴。

莫凡的《琵琶行》让琵琶在乐曲中独奏,并且让西洋的管弦乐与之配合,既有现代元素,又不失东方韵味。在琵琶与长笛、钢琴、女高音四重奏的道路上,此曲是一个创新,使得社会的进步节奏融入到了乐曲中,表现形式的现代性使得乐曲时代意义浓厚,但女高音的所有音符都有“阿”来演唱,音域宽广,声音纯净,消除了现代生活节奏的焦躁和繁杂,保留了乐曲的质朴。十二分钟的演奏中感情变化丰富,让人们对琵琶演奏有了新的认识。

《哈巴涅拉》的琵琶表现了具有野性的吉普赛女孩,乐曲中的女孩的形象得到了充分的展示,加上结尾时演奏者的炫技使得琵琶的音色得到充分的发挥,表现出张扬的风情,演奏者端坐舞台中央,左右分别为康佳鼓乐手和吉他乐手,使人耳目一新,发挥出了琵琶特有的音色。而康佳鼓则表现了哈巴涅拉舞曲的节奏感和错落有致,将整首乐曲的韵味表现出来。吉林的运用于琵琶的清脆音色结合,使得哈巴涅拉的活力得以彰显,新颖的表演形式和别具一格的音乐处理和配

合,使我国的新民乐踏上了新的道路。

《新编十面埋伏》将原作的精髓予以保留和浓缩,运用现代配乐手段和流行化的旋律,使得作品具备戏剧性的张力和冲击力。作品的配器中包括五面中国大鼓,通过电声技术将战场上恢宏的气势表现得淋漓尽致,让听众坐在椅子上,却仿佛手持金戈跨骑铁马,时刻准备在两军之间往来冲杀,加上吉他、贝司等电声乐器的配合,使得《新编十面埋伏》具有十分浓厚的现代音乐的艺术特征。作品更加融入和人性化特色,在《霸王别姬》中加入柔板,使西楚霸王与虞美人的生离死别得到了入骨的刻画,将侠骨和柔性完美演绎。乐曲中根据现代人的需要,对千军万马的艺术效果进行优美化处理,表演时间没有传统的《十面埋伏》长,也少有传统声音中的噪,美化后的声音更能被多数人所接受,尤其是更加能被不甚了解中国传统文化的外国人接受,使得我国民族乐器走向了世界。

第2节 琵琶音乐演奏形式的发展

到了21世纪,琵琶制作方面已经有了新的突破,新材料的运用使得琵琶的音量和共鸣得到了加强。在技法上,左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现更加具有张力。因此而产生的优秀的独奏作品比比皆是,并且使琵琶与其他乐器的重奏,与民乐队和交响乐队、钢琴的琵琶协奏曲频频出现。其中具有代表性的作品主要包括琵琶语交响乐队的琵琶协奏曲《草原小姐妹》,琵琶语民乐队的琵琶协奏曲《花木兰》,琵琶与钢琴的琵琶协奏曲《祝福》,由评弹发展而来的专业乐曲《江南春》,由琵琶与交响乐队发展而来的室内乐《琵琶行》,琵琶与吉他康佳鼓合作的《哈巴涅拉》,琵琶与打击乐合作的《新编十分埋伏》,琵琶与大提琴、小提琴、笛子、箫、古筝等合作组成的“音乐猫”中西器乐组合演奏的《节日》。

从以上乐曲中可以看出,琵琶演奏形式从过去的由琵琶独奏,到琵琶与其他传统乐器的合奏,再到琵琶与西洋乐器合奏的发展,使得不同文化背景下产生的乐器在新时代文化融合的情况下得以结合,并且展现出更加立体的、全面的演奏形式。

第3节 琵琶音乐演奏技法的发展

在1949年至1978年这一期间的演奏技法得到新的发展,例如“中指抹弦”和“击面板”的结合使得新疆手鼓的节奏得到展现。在《彝族舞曲》中追求多声部的音响效果,通过“挑轮”的使用使得音乐的感染力和表现力大大增强。在《赶花会》中,通过对“花会”现场的热闹场面的描写,来表现人们生活的美好和向上,在乐曲中通过多次的主题变奏,并且采用新创作技法“摘”,将其与主题音调

同时进行,使得民间的多种伴唱情景得到了展现,给听众以生动活泼的场面,具有良好的艺术表现效果。在《狼牙山五壮士》中,演奏主要是以传统的技法为主,然而在此之外也通过左手的拇指按音使得演奏技法得到了新的尝试。在《草原英雄小妹》中通过扫、拂、划、撇等方式构成和声;以此来表现出暴风雪的凛冽,并且用长轮来表现歌唱性仙侣,使得整体情景得到战线,音乐中充满了生动和丰满的因素,使得其欣赏性提升到新的高度。

进入到了20世纪的80年代,中国众多领域的音乐家与琵琶音乐领域的演奏家和作曲家进行合作,使得琵琶音乐的音乐表现力得到了极大的加强,推动了琵琶音乐的发展,其中具有领军性意义的人物就是刘德海,他从传统琵琶音乐的创作和演奏出发,追求新古典风格,使得琵琶演奏艺术得到了新的发展。在其技法创新中,“反正弹”具有重要的地位。刘德海认为:“以正弹为主,此乃传统之法。正弹虽美,纯美则不美矣。有正无反,其声单薄苍白。今发展其反弹,正中存反,如平静湖面溅起晶莹水珠;反中存正,如荒漠中一泓清泉,醇厚甘甜。音声以阴阳,刚柔相济,相映生辉,组成完美之音色群。”

反正弹的主要特点是能够与“摇指”相提并论的速度,琵琶演奏者可以在1分钟内进行700多次的演奏频率,并且具有清脆和颗粒性的音色。在正弹指的演奏中,食指、中指、无名指进行弦右侧向弦左侧的发音,拇指则与之相反,刘德海的作品中到处充斥着这种技法的应用,具有极强的表现力,尤其是在《天鹅》中,通过这一技法的适用来的天鹅在飞翔中的姿态得到了良好的表现,并且彷佛让听众感受到了天鹅在扑打翅膀的形象。到了20世纪90年代,刘德海的这一项演奏技巧已经更加多得应用到其“乡土风情篇”的创作中,反正弹技巧得到了全面应用。其中据有代表性的如《杂耍人》,这一作品创作于1996年,作品中对“反轮”的应用也成为刘德海作品中的重要特点。“反轮”是通过在传统的“上出轮”和“下出轮”的基础之上进行演奏的技法,刘德海将反轮作为主要表现手法引用到作品中,使得杂耍人的高超技术得到了充分的表现,并且给予画面以动感,表现出了轮指的表现力。

在这些技法之外,刘德海还创作出了许多新的技法,例如“假泛音”、“山口发音”等。这些技法都在日后的琵琶曲创作和演奏中发挥了重要的作用。以此同时,这一时期也出现了大量的琵琶演奏家和作曲家,他们在创作的过程中同样追求能够取得技法的创新和合理运用,在琵琶艺术的发展道路上进行了极大的努力并且推动了琵琶艺术的发展,他们的探索为日后的琵琶创作和演奏做出了极大的贡献。例如吴厚元在《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》中,通过对双手技法的

精神设计,使得音乐的怀古忧思得到了充分的展现,在音乐中借鉴了古琴的滑音、划揍、泛音等演奏技法使得思古之情得到了充分的展现,给听众展现出了浔阳江头秋风萧瑟的画面。在朱毅、文博的《春雨》中,作曲家通过对技法的特殊设计,采用半轮位置变化的方式将春雨的跳跃和清澈之感充分展现出来。

第4节 琵琶音乐在各领域的发展

琵琶音乐不仅在舞台上的表演形式发生了变化,并且在多种艺术作品中有所应用。例如今年来的电影中,如《十面埋伏》《龙门飞甲》等电影中的厮杀场面在琵琶的演绎下得到了尽情的表现。同时随着我国动画产业和游戏产业的迅速发展,中国传统元素的大量运用必然使琵琶在经济发展中起到助推作用,例如在我国大型历史题材动画片《秦时明月》中,琵琶音乐使得中国风得到了充分的战线,结合制作精良的画面,给观众带来了视觉和听觉的美感,中国元素的传达迅速而直接,让人有赏心悦目的感觉,并且对中国的传统艺术感到惊叹。在网络游戏《征途》、《诛仙》、《仙剑奇侠传》中,同样是画面感与音乐的结合让游戏体验者能够心情愉悦的享受游戏的过程。

更重要的是,琵琶音乐作为中国传统音乐的代表之一,在生活中对其认同能够保证我国传统艺术具有强盛的生命力,同时对我国传统文化的认同能够激发国人尤其是年轻人的强烈的民族自豪感、自尊心和自信心,让中华民族之魂永远屹立在东方。

进入21世纪,相信琵琶技法的开拓一定会随着时代的脚步一起向前发展,不断涌献出新作品、新技法,形成各自的独特风格,即在技法和演奏中保持传统的艺术精华又能体现出新的意境,这也是我们琵琶演奏者应不懈追求的。

结束语

琵琶音乐流传千年,其强大的生命力已经得到了印证。随着时代的发展,具有生命力的琵琶演奏将进行与时俱进的变革,但是琵琶演奏的传统精髓不会因为时间的推移而消逝,只会随着人们的需要而进行创新,在多领域进行应用,并且将东方的韵味传达给世界。

致谢

感谢四年来杨淑芳老师对我的栽培,让我在大学四年里学到了关于琵琶的历史、演奏技巧等知识。感谢学院各老师的细心培养。您们辛苦了。学生衷心感谢。

参考文献

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ABSTRACT

Pi-pa has a long history, in the process of development become the unity of content and form, the Pi-pa instrument bearing cultural connotation, either from the perspective of the evolution of the evolution of the shape, playing position and performance skills in the development, can reflect The Times and geographical characteristics. As the "king" of folk music, Pi-pa playing form has a new development, and many western instruments performance and applied in many areas makes Pi-pa music in the new era to glow vitality. In this paper, the connotation of traditional Pi-pa music creation and has carried on the brief introduction, and the development of Pi-pa in the form of new carried on the detailed elaboration, and finally tells the story of Pi-pa music in new areas of application, and future.

Keywords: Contemporary Pi-pa music New Development in Various Fields