让学生拥有一双发现美的眼睛
五年级 记叙文 12365字 598人浏览 烟轻雾渺

让学生拥有一双发现美的眼睛

--浅谈语文教学中的审美教育

内容提要:语文老师在语文教学中有意识地加强审美教育, 将可以帮助学生建立起健全的人格, 更好地实现《高中语文新课程标准》中所提出的语文教学目标. 那么, 如何培养和提高学生审美能力呢语文老师一方面应引导学生领悟语文美, 另一方面引导学生将语文美与生活美结合起来, 不仅发现生活中的美, 而且可以在生活中创造出更多的美.

关键词: 审美能力语文美生活美

《高中语文新课程标准》指出:"语文具有重要的审美教育功能, 高中语文课程应关注学生情感的丰富和发展, 让学生受到美的熏陶, 培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣, 培养审美感知和审美创造的能力." 由此可知, 在语文教学中, 培养和提高学生的审美能力居于相当重要的地位. 那么, 该如何培养和提高学生的审美能力呢笔者认为, 语文老师一方面引导学生发现语文中的美, 另一方面引导学生发现生活中的美, 让学生拥有一双能够发现美的眼睛, 建立起健全的人格, 热爱生活, 并能在生活中创造出更多的美.

一, 引导学生发现语文中的美

1, 领略文字美

学生欣赏文学作品, 首先接触到的就是文字. 有的语文老师逾越过文字而大谈特谈语文美, 这是非常不可取的. 因为这样做学生就失去了感知语文美的台阶和基础, 就会觉得语文美是那么地突如其然, 那么地神秘莫测, 茫然不知所解, 越听头脑越糊涂. 现在有不少中学生的语文素质偏低, 难以深入理解领会文章的含义和主旨, 很大的原因就在于他们领略文字美的能力不高. 《滕王阁序》的华丽缤纷, 《长江三峡》的壮丽雄伟, 《荷塘月色》的细腻柔美, 《念奴娇·赤壁怀古》的言简意赅, 意味深长, 都是用来培养学生领略文字美的能力的绝佳材料. 笔者不仅要求学生这些篇章熟读成诵, 而且引导学生抓住其中关键的字词句进行反复比较, 仔细揣摩, 并摘抄下那些文质兼美, 声情并茂的句子, 及时记录下鉴赏过程中所油然萌生的感触. 提醒学生过一段时间把自己写的东西拿出来看一看, 及时写下新的体会. 通过前后对比, 学生可以从中实实在在地感觉到自己鉴赏文字美的能力在不断提高, 大大增强自己学好语文的自信心. 为了帮助学生之间互相学习互相提高, 笔者定期引导学生交流鉴赏文字的心得体会, 收到不错的效果.

2, 进入意境美

要想让学生的语文素质更上一层楼, 语文老师有必要引导学生从领略文字美提升到品味意境美之中去. 要想让学生顺利进入意境美, 引导学生在品味文字的基础上, 运用形象思维, 把文字所描绘的情景在头脑中重新浮现出来, 并与自己的生活经历和情感体验融合在一起. 比如在《雨霖铃》(刘永) 一词中, 作者妙用" 执手相看泪眼, 竟无语凝噎" 几个字, 入木三分, 形神兼备地刻画了有情人离别时的细节, 将读者带入到一个" 凄凄惨惨戚戚" 的, 纵有千言万语却不知从何说起的, 缠绵悱恻的伤感境界之中. 这个伤感的境界既写得淋漓尽致, 又让人余味无穷, 真是妙不可言. 笔者引导学生在脑海中想象词中主人公离别时那难解难分的情景, 设想他们当时的所思所感所想所说, 并用文字将自己的设想记述下来, 并回忆自己是否也经历过与此相类似的场景. 再比如在《念奴娇·赤壁怀古》(苏轼) 一词中, 作者运用" 乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪" 一句便将长江那非同寻常的, 惊心动魄的宏伟景象展现在读者的眼前, 恍然如同身临其境一般. 笔者一方面引导学生鉴赏苏轼那如椽大笔, 另一方面则不失时机向学生介绍作者的身世和人生追求, 让学生真正体会到这句话的含义, 以及这句话在整首词中的作用, 加深学生的印象, 开拓学生的思路. 另外笔者在讲授《荷塘月色》一文时, 叫学生闭上眼睛, 听老师动情地朗读全文, 读好后, 让学生沉思默想片刻, 然后交流听过本文之后的感想. 没想到平日里嘻嘻哈哈的年轻

人, 转眼之间俨然成了感情丰富的, 充满诗情画意的大诗人, 说起话来文绉绉的, 特讲究文采. 这是因为学生还深深地沉醉在作者所刻意渲染的意境中, 一时难以解脱出来.

3, 感悟情感美

情感是文学作品的灵魂, 语文老师在指导学生感悟情感方面还是值得下一番功夫的. 学生在领略了文字美, 走进了意境美之后, 对感情美已经有了大概的理解和体悟, 语文老师这时最应该做的事就是对作品的感情进行归纳延伸, 引导学生深刻领悟文章的主旨. 为了让学生更好更深地感悟感情美, 笔者时常采用的一个做法就是向学生介绍一些与课文内容有紧密关联的时代背景和同类文章, 促使学生真正沉浸到文章所表达的感情世界中去. 比如笔者在上《我与地坛》一文之前, 向学生讲述作者史铁生那身残志坚, 自学成才的传奇的人生经历. 上完本文后, 笔者特意留出一定时间, 充满深情地朗读史铁生的另一篇描写母子之情的散文《怀念秋天》. 读着读着, 笔者的嗓音就会情不自禁地嘶哑起来(每次都是这样, 因为这篇文章实在是太感人了). 听着听着, 有学生的眼圈红了, 有的学生甚至感动得泣不成声. 此时此刻, 谁的胸膛里不翻腾着感激敬仰母亲的浪涛呢学过本文后, 有学生深有感触地对笔者说:"母亲真是太伟大太了不起了, 可是我过去却对此一无所知." 领悟了作品所表达的感情, 也就把握住了文章的脉搏. 二, 引导学生发现生活中的美

1, 课堂提示

要想达到" 培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣, 培养审美感知和审美创造的能力" 的语文教学目标, 就必须把语文课堂上发现的美同现实生活中的美结合起来, 让学生既能走进课本, 也能走出课本. 语文老师在课堂上对学生进行这方面的引导是不可或缺的, 否则学生就会觉得无从下手. 笔者上过《长江三峡》一文后, 就向学生介绍了湖南张家界的景物特点, 展示了在张家界拍摄的照片, 吐露了游历张家界之后的感触, 然后请游玩过祖国名山大川, 名胜古迹的同学谈谈自己的感想; 上了《荷塘月色》一文后, 则要求学生好好地反思一下, 自己在日常生活中发现了哪些不为人注意的美, 忽略了哪些本来早就应该发现的美, 并说说今后将如何努力去做一个有心人; 而在上《我与地坛》之前, 笔者先是问学生, 生活中谁最值得他们去爱, 当有学生说出是母亲之后, 接着问学生, 母亲为什么最值得爱呢, 经过学生充分地各抒己见后, 我才开始讲解课文, 课文讲解结束, 我又要求学生回答与上课之前差不多的几个问题, 这时学生的答案显然比未上课文时有条理, 有深度多了. 通过以上一系列精心准备的提问, 语文老师就可以引导学生把语文的美与生活的美紧密地联系在一起, 并能促使学生运用语文思维去发现, 思考生活中的美, 活学活用, 有效提高自己的审美意识和审美能力.

2, 仿写课文

小孩子的学习是从模仿开始的. 学生要提高发现生活之美, 表达生活之美的能力, 也只能从模仿开始. 语文教材中的一篇篇范文, 其发现美的角度都是与众不同的, 表现美的技巧都是浑然天成的, 值得学生细加揣摩, 加以模仿, 从中找到并掌握发现美表现美的方法和技巧. 笔者上过《荷塘月色》一文后, 要求学生选择校园或家乡的一个风景优美的角落, 模仿课文描写荷塘月色的特点, 运用丰富的词汇和多种修辞方法, 细致描绘所观察到的景物, 做到借景抒情, 情景交融, 意味无穷; 上过《我与地坛》一文后, 要求学生具体生动地描绘能体现母亲深爱自己的生活细节, 做到情真意切, 且在文末将自己对母亲的热爱直接抒发出来; 上了《相信未来》, 《让我们一起奔腾吧》《发现》, 《北方》, 《祖国呵, 我亲爱的祖国》, 《祖国土》等现代诗后, 则要求学生仿写一首现代诗, 或描绘绚丽多彩的青春年华, 或抒发真挚热烈的爱国之情. 通过仿写, 学生不仅对语文中的美感悟理解得更深更透, 而且可以有意识有目的地培养提高自己发现美, 表达美的能力.

3, 创造生活美

要实现培养" 审美创造的能力" 的教学目标, 语文老师光光引导学生将语文美与生活美结合在一起还是不够的, 还要大大增强学生在现实生活创造美的意识. 笔者在指导学生学习《祖国山

川颂》, 《长江三峡》等课文的时候, 就把祖国那壮美宏伟的河山与环境保护联系起来, 让学生思考自己如何去做才能使祖国的山更青, 水更秀, 天更蓝; 学习《十八岁和其他》, 《我的四季》, 《我的五样》等课文的时候, 督促学生珍惜青春年华, 发愤努力, 切莫最终落得" 少壮不努力, 老大徒伤悲" 的无奈下场; 学习《琵琶行》, 《滕王阁序》, 《赤壁赋》等课文, 提醒学生面对生活中的挫折和失败时, 不必一味地怨天尤人, 而是心胸开阔地坦然面对. 这样, 学生把语文中学到的美与现实生活融为一体, 并力图在生活中创造美, 实现《高中语文新课程标准》所指出的" 充分发挥语文课程的育人功能, 全面提高学生的语文素养及整体素质" 的语文教学目标, 并为学生的终生发展打下坚实的基础.

当学生拥有了一双可以发现美的眼睛, 他们会发现语文学习是如此的生动有趣, 生活是如此的多姿多彩, 人生是如此的妙不可言, 就会热爱生活, 拥抱生活, 去努力追求创造美好的生活. 如果真的做到了这些, 当然也就为学生" 形成良好的思想道德素质和科学文化素质, 为终身学习和有个性的发展奠定基础" (见《高中语文新课程标准》). 语文老师若能充分利用手中的语文资源, 在培养和提高学生的审美能力上是大有可为的.

浅谈语文教学的美育功能

摘要:语文教学中的美育十分重要, 它可以帮助学生实现" 人的成长", 语文教学中的美育主要通过文学教育得以实现, 语文教学要注重学生的情感体验, 语文教学的美育要通过言语形式来实现.

关键词:课程标准; 美育; 情感教育; 言语形式

一谈到中学语文教学, 好多人总是认为语文教学的根本任务是通过教学活动来提高学生的听说读写能力, 一直以来语文考试和语文课堂教学也大都是围绕着字, 词, 句, 篇章结构, 主题思想, 段落大意, 写作特点来进行的. 但这种语文教学的效率却非常令人失望, 大家对语文教学这种不利于开发学生潜力的极为刻板的模式也是深恶痛绝. 童庆炳教授将这种教学模式列为一个公式:"释词--分段--概括段落大意--归纳中心思想--提示写作特点", 并一针见血地指出:"问题的严重性在于不仅一般的文章要按这个固定的模式进行讲解, 语文教材中大量的文学作品, 即所谓美文, 也完全不顾文学作品的审美特性, 照样生硬地纳入这个模式进行讲解"," 就这样, 一篇篇生动的, 具体的, 充满感情力量而又有丰富思想内涵的作品竟被那个模式机械地宰割了".[1]那么为什么我国的中学语文教学会陷入这种刻板的模式呢童教授的看法是, 上述刻板的教学模式只是表层问题, 深层问题是中小学语文教学观念的定位有偏颇. 童庆炳教授认为, 中学语文教学不仅要培养学生的语文能力, 而且还要为培养德, 智, 体, 美, 劳全面发展的人, 肉体与精神, 感性和理性和谐发展的人, 尽一分力量; 认为必须从" 人的建设" 的高度来定位语文教学的观念, 语文教学的" 元问题" 是我们要建设什么样的人的问题, 语文教学应与美育相结合.

现代社会要求所培养的人才必须" 具备良好的人文素养和科学素养, 具备创新精神, 合作意识和开放的视野, 具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本技能, 以及运用现代技术搜集和处理信息的能力." 而在上述诸方面的要求中, 最基础的知识与素养, 就是母语的语文水平和语文修养, 语文是一个人终身发展的基础. 陆俭明教授认为, 语文教学的目的和任务有三:其一, 使学生受到真善美的教育和熏陶; 其二, 让学生有一些文学素养, 并逐步具备一些综合的审美情趣和文化品位; 第三, 让学生具有一定的综合的语文技能, 即驾驭文字语言的能力.[2]陆先生把使学生受到真善美的教育与熏陶作为语文教学的首要目的和任务, 接着又提出应让学生逐步具备综合的审美情趣和文化品位, 是颇有深意的. 本文试从" 人的建设" 的角度, 论述语文教学中的美育对人的成长的意义, 以及怎样根据语文学科特点来实施美育.

一, 文学教育与美育

在美学领域, 现代形态的美学中心视点已经呈现转换."20世纪70年代以后, 研究重点发生了新的转变, 即突出地转向审美主体--人的研究. 正如美国学者提吉拉斯说的, 过去20年的美学转向了艺术, 转向了人的独创性(恰如哲学那样), 转向了人类境况." " 这样一种研究重点的转换,

表现了一种极为鲜明的现代意识:人对自我的进一步发现, 追寻, 探索和充满信心."[3]美学表现出对人的关注, 不仅是把人作为静态审美中的审美主体, 而且把人作为审美活动中发展着的, 创造着的人去关注. 现代形态的美学对人的关注, 也就使美学纳入人学的范畴. 所谓人学" 是从哲学这个思维最高层次上对人自己的反思, 它要求在概括和总结当代自然科学和社会科学成就的基础上, 阐明什么是人和如何做人的基本原理."[4]现代形态的美学对人和人的发展的关注, 是其区别于传统美学的重要标志. 随着现代形态的美学体系的建构, 作为美学研究的落脚点和最后归宿, 美育的现代形态的构建也随之进行. 现代美育要塑造美的人, 其重点是人的全面发展, 教人感受美, 体验美, 在语文教学中美育主要通过文学教育得以实现. 在语文教学中, 是用经典的文学作品为精神食粮, 让学生的身心得到健全的发展, 为他们的终生学习与精神成长打底.

文学是人学, 文学的对象是人, 文学的题材也是人. 杰出的作家们, 都是把文学当作影响人, 教育人的利器来看待的.

鲁迅先生在他早年写的《摩罗诗力说》中说," 以能宣彼妙言, 传其灵觉, 以美善吾人之性情, 崇大吾人之思理者, 为诗人之极致." 他推崇荷马以来的伟大的文学作品, 是因为读了这些作品后, 能够使人更加接近人生," 历历见其优胜缺陷之所存, 更力自就于圆满."

车尔尼雪夫斯基在谈到文学的作用时也这样说:"诗人指导人们趋向于高尚的生活概念和情感的高贵形象:我们读诗人的作品, 就会厌恶那庸俗的和恶劣的事物, 就会看出所有美和善的迷人的地方, 爱好所有高贵的东西; 他们会使我们变得更好, 更善良, 更高贵." 一切艺术(当然也包括文学在内), 它的最基本的推动力, 就是改善人生, 把人类生活提高到至善至美的境界的这样一种热切的向往和崇高的理想.

高尔基是这样说到文学的目标和任务的:"文学的目的是要帮助人了解他自己, 提高他的自信心, 并且发展他追求真理的意向和人们身上的好的品质, 在他们心灵中激发起羞耻, 愤怒, 勇气, 竭力使人们变为强有力的, 高尚的, 并且使人们能够用美的神圣的精神鼓舞自己的生活."

钱谷融先生说:"在文学领域里, 既然一切都决定于怎样描写人, 怎样对待人, 那么, 作家的对人的看法, 作家的美学理想和人道主义精神, 就是作家世界观中起决定作用的部分了."" 真正的艺术家决不把他的人物当作工具, 当作傀儡, 而是把他当成一个人, 当成一个和他自己一样的有着一定的思想感情, 有着独立的个性的人来看待的." 在文艺创作中, 一切都是以具体的感情的形式出现的, 一切都是以人来对待人, 以心来接触心的, 一切被我们当作宝贵的遗产而继承下来的过去的文学作品, 其所以到今天还能被我们所喜爱, 所珍视, 原因可能是很多的, 但最基本的一点, 却是因为其中浸润着深厚的人道主义精神.[5]

《高中语文课程标准》第二部分《课程目标》" 感受鉴赏" 中明确提出:"阅读优秀作品, 品味语言, 感受其思想, 艺术魅力, 发展想像力和审美力"," 在阅读中, 体味大自然和人生的多姿多彩, 激发热爱生活, 珍爱自然的感情; 感受艺术和科学中的美, 提升审美境界. 通过阅读和鉴赏, 深化热爱祖国语文的感情, 体会中华文化的博大精深, 源远流长, 陶冶性情, 追求高尚情趣, 提高道德修养." 逐步形成积极的人生态度和正确的价值观, 提高文化品位和审美情趣, 这主要通过文学教育来完成, 通过理解和鉴赏文学作品, 受到高尚情操与趣味的熏陶, 发展个性, 丰富自己的精神世界.

以叶圣陶先生为代表的老一辈语文教育家, 非常重视语文教育中的文学教育. 黎锦熙先生也主张通过文学来掌握" 白话", 再进一步, 便要养成儿童对于文学之鉴赏与批判的能力.

而张志公先生是这样说语文的:"要教学生读不少文学作品. 一则因为好的文学作品适用语言比较好, 便于进行语言训练, 再则也因为受过普遍教育的人应当懂得一点文学, 而语文课之外, 再没有别的课管这件事了."[6]

胡适则更鲜明地提出:凡标准国语必须是" 文学的国语", 就是那有文学价值的国语, 国语的标准是伟大的文学家定出来的, 国语有了文学价值, 方可以用来作教育的工具. 有了国语的文学,

方才可以有文学的国语, 有了文学的国语, 我们的国语才可算得真正国语. 国语没有文学, 便没有什么, 便不能成立, 便不能表达.[7]

朱光潜的《文学与人生》中谈到:"文学是以语言文字为媒介的艺术. 文学是一种与人生最密切相关的艺术." 王力在《语言与文学》中说:"最好的文学作品是用最优美的语言写成的, 语言修养是文学家的起码条件. 语言学和文学的关系非常密切. 高尔基说过:语言是文学的第一要素. 我说文学是语言的精华".[8]

可见, 美育与语文教学的关系极为密切, 中学语文教材中有许多文学名著, 他们是真正的艺术品, 他们有极强的审美特性, 他们是对学生进行审美教育的最好教材. 成功的审美教育可以使学生的感知, 情感, 想象, 理解等心理机能处于活跃的状态, 可以使学生全身心投入到语文能力的掌握中去, 促使语文能力的更快提高.

美育在我国先由王国维所提倡, 在《论教育之宗旨》一文中, 他提出:"教育之宗旨何在在使人为完全之人物而已. 何谓完全之人物谓人之能力无不发达且调和是也. 完全之人物不可不备真美善这三德, 欲达此理想, 于是教育之事起. 教育之事亦分为三部:智育, 德育(即意育) 美育(即情育) 是也. 德育与智育之必要, 人人知之, 至于美育有不得不一言者, 盖人心之动, 无不束缚于一己之利害, 独美之为物, 使人忌一己之利害而入高尚纯洁之域, 此最纯粹之快乐也....... 美育者一面使人之感情发达, 以达完美之域, 一面又为德育与智育之手段, 此又教育者所不可不留意也." 此外, 王国维又写了《叔本华之哲学及其教育学说》, 《文学与教育》等多篇文章, 论述文学教育. 贯穿这些篇章的一个基本观点是:痛感我国国民的苦痛, 空虚之感深于他国国民, 痛感中国文学无独立地位以及历朝历代不如西方国家重视文学, 认为国民精神上的空虚, 苦痛, 嗜好鸦片(他称之为亡国之疾病) 与文学的不发达关系极大. 有研究者认为" 王国维总个文学研究和文学活动的过程中, 都包含一个最大的愿望和理想, 就是希望以高尚的文学, 文艺美丽人生, 快乐人生, 以摆脱, 征服人类特别是中国国民的苦痛, 空虚的精神现状. 这是他文学教育的最根本的出发点, 也是他" 无用之用" 论的最主要功效和归宿."[10].概而言之, 美育的根本任务便在于发展这种无个人利害计较的情感, 美育参与人的建设的过程, 着重在感知, 情感, 想象等方面来开发人的潜能, 使人的感性和理性得到和谐的发展.

让学生阅读经典的文学作品, 用我们民族与全人类最美好的精神食粮来滋养他们, 让他们接触崇高的精神境界和审美境界, 在潜移默化中, 对美的感觉一天一天地变得丰富与敏锐. 让他们感受文学的善意, 文学的美感, 文学的人道, 在文学的善解人意里建筑起自己精神的家园. 语文活动是人的一种生命活动, 因为人类文明的精神成果, 大都积淀在语言文字之中; 人们通过语文活动, 吸收了前人创造的文明结晶, 使自己成为" 有文化教养的人". 而语文教学则是一种特殊的语文活动, 即它是有明确, 自觉的教育目的, 有指导的语文活动. 学生在" 听, 说, 读, 写" 的言语实践中, 实现自我精神的成长, 即人的成长.

二, 美育的核心是情感教育

真正把审美教育与人性的完善联系起来, 并开创性地系统建构美育理论当属近代德国伟大思想家席勒, 他说" 我将把美的问题展示在感受并施加了美的全部威力的心灵之前, 在就其规律而论经常得诉诸情感的这一探讨中." 他认为, 美育的性质和任务, 就是在感性和理性的领域之外开辟一个新的消除了感性和理性束缚的高尚的情感领域, 从而使人获得精神上的解放, 臻至完美的人性. 他指出:美对我们是一种对象, 因为思索是我们感受到美的条件. 但是, 美同时又是我们主体的一种状态, 情感是我们获得美的观念的条件. 席勒的《审美书简》是" 审美现代性" 创性的划时代文献, 它从人本主义的立场出发, 深刻批判了启蒙性的弊端, 提出恢复感性的合法性, 解除理性对感性的粗暴****,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.[11]席勒提出美育问题, 是要试图解决人类文明发展所带来的人的生存危机, 即过度的理性压抑消除了人的感性, 从而造成人天然具有的和谐本性的丧失. 理性对人有过分的要求, 它为精神性的追求而剥夺了人的自然本性, 为了统一的人格而抽去了具体生存状态里人性的多样性和丰

富性.

美育中的情感教育, 涉及的就是审美情感 , 那么什么是审美情感呢朱光潜先生认为, 在审美情感中," 感" 的对象是形象, 感的方式是直觉;" 情" 的内蕴是具有普遍性的精神愉快, 主体与对象的联系是一种不涉及利害计较的超功利的自由联系, 在审美情感中, 主体之所以获得精神愉快, 是因为主体从对象中体验到了自身的本质力量, 从对象身上感受到了自身本性的丰富与完满, 因而在物我同一的境界中实现了一种充满肯定性和积极性的观照.[12]人是知情意三种心理能的统一体, 理性可以解说世界的形成和发展, 但不能回答生存的意义, 人的生存不同于一般动物的地方在于人必须有一定的存在依据, 有一个终极目标, 因此, 人不仅仅是认识和思维的主体, 更重要的还是存在和体验的主体," 情感是人这个现象的核心, 只有依据并通过情感, 才能从现象和本质两个方面对人究竟为何物作出界说", 美育以情感教育为核心, 是与美学从着重研究客体转向着重研究主体的大趋势相吻合的, 是与现代美育" 研究人自身" 的倡导相吻合的, 由此赋予美育以寻找和丰富人类自身本质的意义. 朱先生撰写《谈美书简》, 以书信的方式, 结合文艺, 美学等, 给青年谈论修养, 引导他们以审美无功利的态度来为人做事. 他在第一封信里就谈到:我坚信情感比理智重要, 要洗刷人心, 并非几句道德家言所可了事, 一定要从怡情养性做起, 一定要于饱食暖衣, 高官厚禄等等之外, 别有较高尚, 较纯洁的企求. 要求人心净化, 先要求人生美化.

语文是人文性很强的学科, 大多数的课文都饱蘸着浓郁的感情色彩, 如果在教学中不去引导学生体验情感, 如果学生没有受到情感的熏陶, 感染, 学生就不可能对文章所描写的景物, 人物形象, 故事情节留下深刻印象, 更难以对表现这些内容的语言文字留下深刻印象, 试想, 没有了真善美, 没有了丰富多彩的人性表现, 语文还成其为语文吗《高中语文课程标准》讲到《课程的基本理念》时说" 审美教育有助于促进人的知情意全面发展. 文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动, 科学技术的创造发明以及社会生活的许多方面也都贯串着审美追求. 未来社会更需要美, 崇尚对美的发现, 追求和创造. 语文具有重要的审美教育功能, 高中语文课程应关注学生情感的发展, 让学生受到美的熏陶, 培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣, 培养审美感知和审美创造的能力".

注重情感体验, 是《语文标准》关于阅读的基本要求, 这一要求遵循了语文学习的规律. 许多优秀教师都在教学实践中坚持了这点, 郑逸农先生的《非指示性教学模式》就非常注重学生阅读时的" 原初体验".

三, 语文教学中美育的途径

多少世纪以来哲学家和艺术家一直在努力, 将真理和美灌输到普通人性的深处.

在文艺的各个门类中, 尤其应该重视文学的美育功能, 朱光潜先生为了推动现实的美感教育, 撰写了一系列的通俗易懂的文学论文, 后结集成《谈文学》一书, 对文学的性质, 特点, 功能, 修辞, 技巧等进行了系统的论述, 从创作与欣赏两个方面对文学提出了美学要求和实施美感教育的标准, 方法和途径. 他认为, 语言文字是每个人表现情感思想的一套随身法宝, 它与情感思想有最直接的关系, 因为这个缘故, 文学是一般人接近艺术的一条最直接简便的路; 也因为这个缘故, 文学是一种与人生最密切相关的艺术. 文学是艺术, 文学对人的影响或曰教育是美感的, 自由的, 不是外在强加的, 它让心灵得到自由活动, 情感得到健康的宣泄和怡养, 精神得到完美的寄托场所, 超脱现实世界所难免的秽浊而于高尚纯洁的意象世界, 知道人生永远有值得努力追求的东西在前面. 朱光潜在《文学与语文》(上) 中阐述了内容形式与表现的关系. 他说:"一篇文学作品到了手, 我第一步就留心它的语文. 如果它在这方面有毛病, 我对它的情感就冷谈了好些. 我并非要求美丽的词藻, 存心装饰的文章甚至使我嫌恶; 我所要求的是语文的精确妥贴, 心里所要说的与手里所写出来的完全一致, 不含糊, 也不夸张, 最适合的字句安排在最适当的位置. 哪一句话只有哪一个说法, 稍加增减更动, 便不是那么一回事. 语文做到这个地步, 我对作者便有绝对的信心."[13]他觉得一个作者如果不在语文精确妥贴上苛求, 那这个作者不是根本

不了解文学, 就是缺乏艺术的良心. 他认为思想是实体, 语文是投影, 语文有了完整的形式, 思想决不会零落错乱; 语文精妙, 思想也决不会粗陋. 因此, 文学上的讲究大体是言语形式上的讲究. 言语形式有两重功用:一是表现, 一是感动. 理想的文学作品是它的言语有了表现力就有了感动力, 不在表现之外另求所谓" 效果".

王力在谈到的语言的真善美时说:语言修养也应该要求真, 善, 美. 语言的真, 就是语言的真实性, 语言的善, 就是语言的正确性. 语言的美, 就是语言的形式美.[14]因此, 他认为" 语文课最要紧的是, 一定要从语言的角度来教, 但并不是说只教语法, 更不是说讲格律诗的时候, 就去讲什么平仄韵律, 我是搞语法的, 我认为语法对写作帮助不大. 重要的是你用什么语言来表达你的意思." 文学的审美表现, 即是作者以创造言语形式为中介的情感释放和升华." 一个伟大的抒情诗人有力量使得我们最为朦胧的情感具有确定的形态, 这之所以可能, 仅仅是由于他的作品虽然是在处理一个表面上看来不合理性的无法表达的题材, 但是却具有着条理分明的安排和清楚有力的表达." 人们运用语言思考, 说话的活动就是他们在进行作为一个人的精神活动, 语言世界是和使用该种语言的人们的精神世界相连接, 相吻合的, 个人的言语世界也是和他的精神世界相连接, 相吻合的, 精神世界的开拓不能不同时是言语世界的延伸, 言语世界的延伸也不能不同时是精神世界的开拓, 因此, 语言的学习过程不可能不同时是人的意识, 人的精神的接受过程, 语言的教学过程不可能不同时是人的意识, 人的精神的培育过程.

言, 心声也, 语言是人类文化心理结构的外化, 是人类的生命之声, 心灵之声, 语言中映现着人的生命, 生存, 生活, 语言和人的生命, 生存, 生活的同步的, 语言发展的历史事实充分证明了这一点, 学习语言, 同时也就是对积淀于语言中的人的生命, 人的意志的体验, 对表现于语言中的人的存在, 人的生活的认同, 也就是作为人类心声的语言对具体个别心灵的同化. 对于任何一个具体的个人来说, 语言意义的生成过程, 同时也就是他认识的发展过程.

卡西尔说:在某种意义上, 言语活动决定了我们所有其它的活动. 我们的知觉, 直观和概念是和我们母语的语词和言语形式结合在一起的.[15]言语形式烙印着言语主体的精神个性, 言语形式是言语主体心灵的眼睛, 声调口气, 迥乎不同. 言语的内容固然也有言语主体个性的投影, 心灵的映现, 但言语的形式更能真实地表现出一个人的心灵世界, 精神个性. 不同的人表述同一真理可以具有不同的风格, 这不同的风格不是体现于所表述的真理, 而是体现于用以表述的言语形式, 因为只有它能准确无误地呈现出我们精神个体性.

席勒说, 美是形式, 我们可以观照它, 同时美又是生命, 因为我们可以感知它. 他试图从真, 善, 美统一的关系中提出美的概念. 认为美是事物由自身的规定, 是使我们能见出自由的表现方式, 也就是说, 美是自由的形式." 在真正的美的艺术作品中不能依靠内容, 而要靠形式完成一切, 因为只有形式才能作用到人的整体, 而相反地内容只能作用于个别的功能, 内容不论怎样崇高和范围广阔, 它只是有限地作用于心灵, 而只有通过形式才能获得真正的审美自由." 他认为, 审美教育的最重要任务之一就是使人在其纯粹自然状态的生活中也受形式的支配, 使他在美的王国所及的领域中成为审美的人. 追求独立的外观与局限于实在相比, 要求人有更大的抽象力, 更大的心灵自由, 更大的意志力. 想象力在它的追求自由形式的尝试中, 终于飞跃到审美的游戏.

而康德认为" 美是一对象的合目的性的形式, 在它不具有一个目的表象而在对象身上被知觉时."[16]美的最高理想要在实在与形式的尽量完善的结合与平衡里才可以找到.[17]不断地隐藏和挑选, 删除或增添, 他们逐渐找到一些不再跟自然一样, 然而比自然更完善的形式, 艺术家把这些形式称之为理想的美.[18]

别林斯基认为:现实的美只在内容, 而艺术则把它熔化在优美的形式里. 绘画优于现实吗是的, 有才能的画家在画布上所作的风景必优于自然中任何美妙的景色, 为什么呢因为在画幅中, 没有偶然的和多余的东西, 所有的部分都从属于一个整体, 一切趋向一个目的, 一切都有助于形式一个美丽的, 完整的, 独特的东西, 现实本身是美的, 不过它是美在本质, 成分或内容上, 不是美