奇妙的梦幻之旅
六年级 说明文 3457字 94人浏览 春天的故事az

奇妙的梦幻之旅

——《风之丘》合唱训练随想 耳畔,回旋着久石让的一曲《风之丘》,在舒缓、清新的吉他声中使你忘却生活中的繁杂、纷扰,让你卸下所有的负载,借助这些浅淡的音符轻抚疲惫的灵魂,让你恋恋不忘„„“满山盛开淡红的鲜花,在那个令人伤感的春天。轻轻触摸微风的指尖,感觉像美梦一般的散开„„明天将会怎样的度过,在托着脸颊思索的窗边。一定可以有新的发现,将会再看到神往的美梦!”诗般美好的歌词加上吉他轻扣心弦的音乐使我毫不犹豫地选择了这首合唱曲作为我这批新学员的训练曲目。

少女,魔法,飞行,宫崎峻影片中最重要的特色大概在1989年摄制的《魔女宅急便》(意为魔女的特快专递) 中是有着最深刻的体现。影片中的插曲《风之丘》旋律优美,如初春温软的微风一般使人如醉如痴,初夏明媚的阳光一样让人心旷神怡。虽然《魔女宅急便》的背景是颇具欧洲风情的城镇,但是歌曲却始终洋溢着欢快的美国乡村音乐风格与民谣风格,并糅合了吹管乐在其中,小魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈舒畅都在歌声中飘荡。

对于孩子们而言,和谐动听的合唱不仅可以引领他们步入丰富多彩的音乐世界,而且还能使他们得到情感的满足,受到美的熏陶,进而培养高尚的艺术情操。但在《风之丘》的排练中,随着排练进度的加深,我和孩子们都不时会遇到各种各样的困惑,该怎样解决它们?体会“柳暗花明又一村”的欣喜呢?回想整个排练过程,我和孩子们经过不断思索、不断尝试,主要从以下四方面进行了突破:

玩,感受气息

气息是歌唱的动力,在演绎《风之丘》高潮乐段(C 乐段)时,需要孩子们用较强的气息去支撑它,才能更好地把对梦想的追求淋漓尽致地展现出来。而孩子的气息往往弱、短、浅,如何更好地加强气息的锻炼,正确借助气息发出属于自己的最舒服的声音呢?我尝试将维尔特互动游戏运用到了孩子的气息训练上,让孩子们亲自触摸感受。

第一步:平躺在干净的地面上,全身放松。

第二步:双腿微曲,自然调整呼吸。

第三步:慢慢将双手放于小腹处,用心感受呼吸带动腹部的起伏。

第四步:伴随着自然的呼吸,尝试轻声歌唱。这时的呼吸状态是最自然、最放松,也是歌唱时最理想的状态。

当然,也可以让孩子把另一只手放在胸腔的位置,感受“深呼吸、气沉丹田”,不单单只是吸到胸腔的位置,而是试着往下呼吸,感受腹部的起伏。

另外,我还尝试教孩子们运用传统的“花式吸气”:作陶醉状,闻花香,五秒钟保持气息和五秒钟吐气,然后一点一点加长时间;双手叉腰,有弹性地念数字一、二、一、二„„感受腰上振动的幅度;拿出一张纸,老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“嘶”出来,速度和节奏由老师控制。

以上这些小练习都可以作为合唱训练间歇调整放松式的游戏,让孩子们在轻松愉悦的过程当中感受到歌唱时应该有的气息状态。

实践证明,通过以上各种方式的训练,经过循序渐进式地体验,孩子们都能很自然地控制气息,也能轻松地驾驭《风之丘》第三乐段的演唱。

听,把握音准

统一和谐是合唱对声音的要求,所以合唱对音准的要求非常高。这就要求孩子们凭借内在的想象与记忆把已经进行了的旋律精确地保持在头脑中,由外在的听力向内在的听力转化,培养内心精准的听觉能力和音准灵敏度。

《风之丘》A 、B 段的合唱部分,低声部的旋律中变化音占了很大的比重,十六分音符的极速上行加上顿音的短促跳跃,演唱难度相当大,孩子们很容易跑调。这时候,我要求他们多听琴声,从“lu ”开始反复模唱,反复体验,提高内心的节奏感和音准灵敏度。达到一定的熟练程度以后,再用“la ”代入,然后加入轻柔的高声部,两个声部和谐以后,再让低声部的孩子们渐渐填入歌词,孩子们在循序渐进中掌握了演唱技巧,并很好地把握了音准。

歌曲D 部分,三度叠置的合唱也是孩子们的软肋,许多孩子会不自觉地混入其他声部,更有甚者,个别孩子会在两个声部之间游离,和声的效果及其惨烈。为了解决这个难点,我想到了课堂乐器——竖笛,我要求低声部的孩子课余时间对该旋律进行反复地吹奏,然后成立2人小组,一人吹奏,一人演唱。合唱训练的时候,由一个孩子在低声部区轻轻吹奏竖笛,帮助低声部在内心恒定音准,直至完全脱离乐器自然地演唱。

通过以上的听力训练,学生的音准能力得到了提高,为二声部训练打下扎实基础。做到快速时防止音趋高,慢速时注意音偏低;强音防止音趋高,弱声注意音偏低;遇到难唱的音程,重点突破,把好音准关。

赏,体验情感

音乐是诉诸情感的艺术,演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果。然而,很多孩子在演唱时却往往忽略了情感在演唱中的重要性,从而导致他们在演唱时不能很好地赋予歌曲生命与活力,使音乐作品显得直白和空洞。

当《风之丘》作品在音准、节奏、速度等都把握得很到位的时候,孩子们关注的通常是追求音色的完美、声音技巧的运用以及声部的和谐。因此,他们很难做到声情并茂,缺乏情感的体现。

为了解决这个难题,我让学生多关注老师的模唱,气息的掌控、强弱的处理、咬字吐字„„力求孩子在模仿中达到浅层次的感悟。在此基础上,我还时不时加入到不同声部的演唱中,和孩子们一起共同演绎,用自己的情绪去感染他们。同时,我还运用“指挥”训练孩子的音乐捕捉能力,通过自己的手势、眼神、表情、动作等进行提示,帮助他们更快地感知音乐的各种织体及情感的变化,帮助学生从音乐中感受到更多、更细、更深的东西,把抽象的音乐由可视的动作、眼神、表情等演变为可以触摸得到的形象,把学生的情感牵引到他自己听不到的地方。久而久之,学生对音乐的感觉越来越灵敏,对《风之丘》的感知也越来越深入。

在此基础上,我还重点让孩子们欣赏了《魔女宅急便》片段,影片中当女主角琪琪从火车上骑上扫帚飞向空中,《风之丘》的旋律缓缓流淌着,俯瞰到的是绿色的欧洲城镇,碧蓝的汪洋海洋,伴随着飞翔的白鸥或大雁,都是如此的浪漫、神秘、美妙!这时,孩子们对音乐作品产生了深深的共鸣,再次演唱的时候自然地融入了情感,做到了得心应手。

动,点燃激情

为了更好地表现合唱艺术作品,除了要对孩子们加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外,还应要求学生在歌唱时,始终保持专注投入的精神状态。一般情况下,精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力,音自然趋低,这也是孩子们最常犯的毛病。

往往一首合唱作品排练到一定的熟练度以后,孩子们会产生一种倦怠,《风之丘》也遇到过这个瓶颈。如何改变这个状态,我想,除了教师要始终保持亢奋的状态外,教师排练时的语言、肢体、眼神等无不影响着孩子们的演唱。所以教师要调整好自己的教学状态,要让孩子们时时被你吸引着、牵引着、感动着,只有当所有的孩子们处于激情的状态时,才能把一个作品很好地演绎出来。

一个小时的排练,紧扣音准、节奏、速度、情感、声部和谐等音乐要素外,还得多关注学生的演唱姿势,做到让他们动起来。坐久了,站起来唱;站久了,走起来唱;交换周边的队友,走

到自己喜欢的位置上唱;成立临时小组唱„„诸如此类的变化,都可以激发孩子们的演唱欲望。

《风之丘》的排练中,我还曾尝试过让孩子们站起来,随着音乐全身放松,眯起双眼,轻轻律动,把自己想象成一个魔女,一个可以和动物沟通、架着扫帚上天、和人类和睦相处的魔女,用歌声把自己带入一个美妙的世界。

我还曾试着在《风之丘》的合唱教学中用趣味节奏作伴奏,烘托音乐的气氛。众所周知,节奏是音乐的骨架,尤其在合唱的歌曲中,节奏的协调与稳定尤为重要。在平时的教学中,我们一般都进行单一的齐奏。其实,在学生会拍节奏后,可让学生选择合适的节奏型为歌曲伴奏,这里指的节奏不单指单纯的为歌曲打拍子,而是组合、编创符合歌曲特点的节奏型,融入到歌曲中,进行二部合唱。如在《风之丘》第一乐段,在休止符处我让孩子们用指尖敲击小木凳,伴以0× ×的节拍,乐曲的灵动、轻盈、跳跃触动着孩子们的内心深处,同时,还可以培养他们一心多用,一耳多听,锻炼他的节奏感、协调性和音乐感受力,丰富内心的情感体验,在良好的歌唱状态下完美地演绎合唱作品,所以排练时他们始终能保持一种兴奋的精神状态,歌唱时更加地专注投入。

总之,合唱是一门丰富多彩的艺术,它有着博大精深的学问,需要我们去不断地学习、探索、研究,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。正如《风之丘》中所唱“一定可以有新的发现,将会再看到神往的美梦”,让每一次排练充满浪漫的奇思妙想,把每一次的排练都想象成奇妙的梦幻之旅,那我们的童声合唱教学才能真正起到启迪少年儿童的智慧,陶冶他们的情操,使他们的身心得到健康发展,直至达到审美的目的!

广厦小学 方金波