空白中的独舞
初一 记叙文 1853字 873人浏览 happyhuangcn

开篇一段排比凸显文采,这一亮点不只在形式,排比中蕴涵作者对完满与空白的深刻感悟——“生命以退让以不完满的空缺显现,于拥堵中开辟沉寂,于完满中留下空白。”

文章的主体部分,从品茶、绘画、人生三个层面,在中西对比中解读作文的话题“留一点空白”。读来正如品茶,又如欣赏艺术珍品,让我们感觉到作者在紧张的考场上,面对“空白”的话题,恬淡自如,从容不迫。当众多考生面对“空白”“拥挤”在“一片完满天地”时,作者智慧地抉择,巧妙地构思,显示出“独舞”的魅力。

绘画,国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象,这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中,意即我们所说的留白。留白可以留白使画面构图协调,减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。

绘画需要留白,艺术大师往往都是留白的大师,方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地, 如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。

书法讲究“疏密”。疏,就是简练,就是留白。字的结构和通篇的布局一定要有疏密,才能破平板、划一,有起伏、对比,既矛盾又和谐,从而获得良好的艺术情趣。凡作书法,既要注意黑的部分——字形笔画的密处,也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰,而白处——字里行间的布置也须措置得宜,使疏密有致,两者相映生辉。

空白中的独舞

见惯了满月光华,完满无缺,那一弯弦月却以沉默的睿智的空缺,让孤独者窥视人生的真谛。

观遍了浩荡沧海,无端无涯,那一涓细流却以灵动而隽永的渺小,让思想者探究生命的奥秘。

识尽了喧嚣红尘,拥堵繁盛,那一片空山却以沉稳而清新的寂寥,让归隐者顿悟宇宙的深义。

而后,生命以退让以不完满的空缺显现,于拥堵中开辟沉寂,于完满中留下空白。

茶:引恬淡上了心间

西方人喜欢咖啡,浓烈而沉重。那种如铁一般的黑,泛着机械和金属的光泽。细泯一口,使满口的苦涩。强烈的提神效果和密匝的水汽,通透而不留间隙地攫住你的思想,褒住你的神经。像一个霸道的人,一下子占据了所有的空间。所以西方人喜欢冒险,喜欢开拓和占有。

而茶,生于幽谷阴坡之上,浸润和风细雨的轻柔,吸取月华星辉的清幽,氤氲着若有若无的山岚野露,骨子里都透着股恬淡。而后细采嫩叶,细细手工研制。等到夜深人静,新月如钩,一壶紫砂,一注热水,高低缓就,慢慢冲泡。也不急,等着水气渐散,再一个人去细细地品舌尖上的一股恬淡,隐隐地感觉那一抹幽香融了月色山情:汇入了一片思绪的空白中,所以好饮茶的东方人,恬淡睿智,每个人都是哲人,都是思想者。

做人如饮茶,用微微淡漠,游丝般的幽香,给思绪给生活以更多的空间方可恬淡自如,从容不迫。

画:一片空白引情来

一片叶子,毕加索会细细地绘出它在阳光下那些清晰的脉落,高更会沉默着刻画叶子在阳光下的阴影,梵高则会偏执地用大块大块的颜色涂抹叶子生之悲哀与死之疯狂。而无论是谁,则都过于具体,过于注重那些事物的表象。换句话出,他们都过于完满。

而中国的画家,则会在一卷长长的宣纸上,在大片的空白中,隐隐绘出那些寂寥的山,而后就只有一片孤单的叶,无助地停留在大片的空白中,就像它孤独地飘荡在天地。有穷之描绘展现无限之情怀。而这其中,空白,一个简单而深邃的形式,便承担起此重任。利用虚无而又充实的载体去负担一个天马行空,情溢天地的境地。

这是智者的抉择。

兴许人心如画,有时一点空白便要隐匿大大世界,而洞明世事之人,在于顿悟那一片的空白。

人:空自在心中

所谓一花一世界一鸟一天堂。

世界的本原也就隐藏在那片微小而不完满中。

佛陀拈花示众,众弟子皆不解,而唯有伽叶双手合十,口称“阿弥陀佛,弟子顿悟。”终继佛陀大业,这是人的智慧,在不完整的空白中,窥视了人间的真谛。

人如斯,当紧守一片空白,空在心中,便全然洒脱,生命意义也由此显现。

当我们在一片空白中独舞。悄然发现我们正拥挤一片完满天地。

生命以退让以不完满的空缺显现,于拥堵中开辟沉寂,于完满中留下空白。

做人如饮茶,用微微淡漠,游丝般的幽香,给思绪给生活以更多的空间方可恬淡自如,从容不迫。

而这其中,空白,一个简单而深邃的形式,便承担起此重任。利用虚无而又充实的载体去负担一个天马行空,情溢天地的境地。 兴许人心如画,有时一点空白便要隐匿大大世界,而洞明世事之人,在于顿悟那一片的空白。

人如斯,当紧守一片空白,空在心中,便全然洒脱,生命意义也由此显现。