让音乐课成为心灵鸡汤
初三 记叙文 5986字 292人浏览 拂晓的绯红

1 让音乐课成为心灵鸡汤

孩子们的状态 ...................................................... 1

理论依据 .......................................................... 2

1.加强个性修养 . ............................................................................................................ 2

2.在音乐中学会交流 . .................................................................................................... 2

3.学会用音乐自我放松 . ................................................................................................ 3

实施:从聆听到律动 ................................................ 3

听:寻找情感 . .................................................................................................................. 3

动:敞开心扉 . .................................................................................................................. 4

结论: ............................................................ 5

让音乐课成为心灵鸡汤

如今,在快节奏的大环境下,青少年的心理问题已经成为人们高度关注的焦点,而关于青少年心理辅导型教育的话题更是备受关注。或许我们可以为孩子们炖一碗心灵鸡汤,而这碗心灵鸡汤便由一堂生动、有趣的音乐课构成。

音乐课其实不是音符的简单传递,甚至不能肤浅地认为音乐课就只是提升审美能力、实施审美教育。要知道教育的背后,是“树人”,唯有培养出心智康健、品德纯善的人才方能体现教育事业的根本。

孩子们的状态

亚健康,一个曾经专属于白领、高收入一族的名词,如今已笼罩在众多青少年头上。并非危言耸听,青少年亚健康状态表现在,身体各个系统没有明显的病态,而孩子本人却又觉得自己全身不舒服,身体不“健康”,临床检查却又检查不出来,长期下去可能会发展为重症。

其实青少年亚健康和青少年的两大“状态”密切相关。

人际关系状态:孤僻、自我、不易控制。青少年由于自我意识的增强、身心方面的矛盾的出现造成心理上的不安和焦燥。在人际关系之中,对于学生来说,最为重要的关系就是同学之间的关系,其次是和家长之间的关系。然而,在现代社会,由于受到大环境以及快节奏文化的冲击,学生处理人际关系的能力缺少实质性的引导和疏导,家长不成熟的教育比比皆是,孩子在校园里几乎是自行摸索人际关系的处理。因此,很多学生陷入自我封闭和盲目的自我肯定,这就导致学生与学生、学生与家庭间的关系极为脆弱,极易使青春期的学生陷入不可控制状态。

学习状态:焦虑、压抑。主要体现在学习压力导致的焦虑,学习方法摸索不

2 当造成的压抑,焦虑和压抑主要由父母和竞争施加。父母对自己过高的期望以及过严的要求,再加上在快节奏社会的大背景下学生竞争意识的增强,使得学生原本脆弱且需呵护的心灵不堪重负。沉重的压力会损害孩子的身心健康。如何帮助孩子释放压力,已成为目前学校、社会、家庭共同关注的一个问题。

正是这两大状态影响着这些未来的栋梁之才,甚至威胁着他们的健康成长。而我们就要针对这两大类状态为孩子们定制真正能够打动他们、引导他们的心灵鸡汤。

理论依据

1.加强个性修养

其实,个性的缺陷往往是导致学生人际交往心理障碍的背景因素。在学校教育中,应加强学生的个性品质修养。其中,更应该培养学生的艺术欣赏能力,并借由充满真善美的音乐引导学生形成稳定的真善美辨别能力。

很多伟大的人都说音乐是情感的艺术,音乐教育可以丰富人的情感,增强人的情趣。实践证明,音乐教育对青少年心理素质的培养,有着极为重要的作用。音乐本身包含着丰富的情感内容,学习音乐会受到潜移默化的情感教育,欣赏音乐也会被音乐的情感内涵所感染。列宁说过:“没有人的情感,就从来没有也不可能有人对真理的追求。”音乐教育可以让学生通过领略优美高尚的音乐,认识到什么才是真正的美,什么才是真正的正义,什么才是真正的高尚。例如,引导学生欣赏贝多芬在交响曲(《命运》、《英雄》、《合唱》),让他们充分感受艺术家向往光明、追求正义、不向恶势力低头以及大无畏的英雄气概。欣赏这样的音乐,可以提高学生在现实生活中分辨真与假、美与丑、善与恶的能力,培养他们的道德观。

可以说音乐教育最能激发青少年的情感世界,最有资格净化青少年的心灵。

2.在音乐中学会交流

虽说处理人际关系是一种能力,也是一种技术,它可以通过学习和训练来培养和提高。但对于如今的学生来说,社交相关的教育和培养相当匮乏。真正适合学生互动、交流的课堂主要集中在音乐、美术、体育等方面,其中尤以音乐因其良好的疏导性而相当适合引导学生学会交流。

其实,只要对症下药就可使青少年获得良性的社交引导。当前,青少年在社交领域普遍存在一些性格上的弱点,比如胆小、懦弱、害羞、内向、敏感、自信心不足、爱面子、过于关注别人对自己的看法和评价、对批评特别在乎等。而音乐教育可以帮助青少年与他人交流,与社会融合。优美的歌声,动听的音乐,能够使学生在净化心灵,陶冶情操的同时,培养起团队协作的集体主义精神,对提高学生的交流能力、合作能力、适应能力将有不可低估的提升作用,从而进一步

3 增强青少年的心理健康水平,成长为身心健康的合格人才。例如,我们可以通过大合唱和乐队合作的形式,引导学生面对共同的目标,放弃自我意识强烈的个人表现,学会为了整体而付出。

在音乐课堂上,在动人的乐曲中,在催人奋进的旋律中,和周遭的同学一同寻找共同的目标,分享音乐所带来的感悟,将会大大提升学生的交流、沟通、协作能力

3.学会用音乐自我放松

“音乐使你自省,使你变得又能意识自我,更能意识到你在做什么,其结果使你更乐观。”别看这样的观点很深奥,它对于学生心理状态的调整有着至关重要的启发意义。聪明的人类早就知道音乐对人体健康有着不可忽视的作用,例如母亲们懂得用“摇篮曲”使孩子安静入睡,悦耳的音乐、优美的旋律能刺激神经系统,随着情感的变化,使人精神愉悦,机体放松。

对于艺术细胞和领悟能力优于我们这些长辈的学生来说,在紧张的学习之余,播放一曲轻松愉快的音乐或者参加一堂乐趣横生的音乐课,将有助于放松大脑神经,提高学习效率。 当学生遇到困难和挫折的时候,引导其听一曲激昂奋进的乐曲,有利于鼓起他们战胜困难的勇气和决心,帮助他们正确对待学习和生活中所遇到的失败和挫折。 当学生处于情绪低落、伤心苦闷而不能自拔的时候,一曲忧伤的音乐,亦有利于情绪的宣泄,使青少年尽快摆脱痛苦的心境,回到乐观积极的状态中来。

作为音乐老师,我们应该引导学生学会在音乐中自我放松、宣泄情感,让学生懂得音乐存在的真谛,能够在自己的一生中善用音乐调剂自己的情感。

实施:从聆听到律动

用动听的旋律穿透心灵,让孩子们可以从音符中寻找到情感,懂得情感,懂得了解和吸收,在潜意识中培养洗涤心灵。在优美的音符律动中寻找释放心情、敞开心扉的节奏感,找到抒发自我情感、放松自我的途径。这就是一堂音乐课应为孩子们奉上的“心灵鸡汤”。

听:寻找情感

要想“喝”到音乐这碗鸡汤,首先我们要找寻里面最可贵的——情感,只有找到了“她”,我们才能更好的了解和吸收“她”。

1.在歌词、旋律中寻找情感

每一首音乐作品都有情感的交流。就拿声乐作品来说歌词和旋律是体验声乐情感中不可缺少的部分。歌曲的思想感情虽然是借助于歌词语言与音乐曲调的细微变化,主要还在于对歌词的理解、体验和感受。对歌词的深入分析和感受是艺术表达情感意义的关键。歌唱者必须对歌词有了理解、感受才能有感而发,有感

4 而唱,以情动人。例如:歌曲《长江之歌》,歌词精练概括,描绘了长江波澜壮阔、曲折回转的壮景,在字里行间中也蕴含了炎黄子孙对母亲河—长江的赞颂之情,同时,通过对旋律走向的分析,曲调跌宕起伏,表现的是一种气势雄伟的气概。在学习中,培养了学生热爱祖国锦绣河山的情怀。

2.歌曲表达的意境中挖掘情感

音乐课是最容易让人产生情感的一课,一个音符、一段乐句、一首作品都可以去挖掘情感因素。当然情感还蕴藏在歌曲意境之中,把学生的情感引导到教学的情境之中,这样学生才会愿意学习,才会有情感的释放,因此,“情感”应作为教学的主线,让情感去整合“过程与方法”。例如在欣赏作品《赛龙夺锦》时,先让学生回忆或者看一些资料了解端午节赛龙舟的场面,有个这些印象的带入,学生们就更期盼听到音乐作品是如何来诠释这个场景的,从而有助于后面对于情感的释放。

3.音色中挖掘情感

音乐是音响的艺术,感人的音响离不开丰富优美的音色。音色是音乐各要素中最直接能被人感悟的,体验音乐的情感很大程度上取决于音色。不论是女高音那透亮、圆润、银铃般悦耳的音色,还是女中音那丰满、醇厚、温馨得令人陶醉的音色;不论是男高音那高亢、嘹亮、闪耀金属般光泽的音色,还是男低音那浑厚、低沉、略带苍老的音色,均有其各自表情达意的特点和长处,人声因此而被称为世界上最美的声音。丰富多彩的器乐音色同样妙不可言:《梁祝》中小提琴独奏的“爱情”主题那充满温馨、甜蜜又略带伤感的如泣如诉的音响,不知倾倒了多少海内外听众。合唱、合奏中复合音色的运用又从另一角度大大丰富了音乐的表现力,为增强人们的美感体验提供了无尽的源泉。在欣赏、表演等音乐活动中始终追求音色之美,是音乐进行情感体验的显著特点和重要手段。

4.教师自身的情感影响,以情引情

教师在学生心中是崇高的,神圣的,教师的情感也同样能感染学生。在教学中,教师还要充分发挥语言的激情作用。教师的教学语言要生动形象,具有激发性和感染力,点燃学生心中的情感之火,要讲究轻重缓急的节奏,丰富多彩的内容,抑扬顿挫的语调,富于变化的语气,引人入胜的语境。要富于美感," 晓之以理,动之以情" ,并配合适当的体态语言,以激昂的情绪,饱满的精神,奕奕的眼神,把有声语言和无声语言结合为主体语言,声情并茂," 一石激起千重浪" ,拨动学生的心弦,引起师生之间的感情共鸣。

动:敞开心扉

对于学生们而言,在一定程度上,音乐课并不是他们必须学习的知识,只觉得一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,然而没有亲身参与到音乐活动之中的人,是不可能获得这样一种体验的。没有体验也就不能宣泄出自己的感情。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,而没有学生的亲身参与和体验,哪怕是音乐知识、音乐技能技巧,学生也是很难真正理解和掌握的,更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中,与音乐融为一体,自己主动地去探寻、领悟、体验时,对音乐知识技能的真正理解和掌握,特别是对音乐的欣赏与创造,才会成为可能

1.在情境中抒发情感

5 师生在特定的音乐审美情境中,触景生情在情感共振中,获得审美情感体验,陶情淑性。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新的事物,新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。 例如现在的很多孩子都很不喜欢表达对母亲的爱,尤其是在叛逆的青春期。所以在学习《摇篮曲》时,为了更好地感受体验母爱的伟大,感受一位母亲哄孩子入睡这一情境,创设真实的情境演绎,让学生亲身参与体验妈妈的慈爱的伟大,孩子的快乐和幸福之感,在体验中感受,在感受中发现,在发现中享受。

2.在演唱中交流心声

歌曲就是为了抒发或渲泄一种情感,表达一些愿望的,所以,在学生欣赏完音乐作品之后,我都会让他们哼唱作品的主题,或者是他们最喜欢的一句旋律。不要小看了这一句旋律,就像我们读到一篇文章时会发现自己最喜欢的段落是一样的,每个人的情感经历不一样,此刻的心境不一样,喜欢的乐句也就不一样,往往学生在哼唱自己喜欢的旋律时,都会期待一种共鸣,同学和老师或者朋友的共鸣,这就是他们在用音乐交流自己的心声。

例如在学习《同属一个世界》这个单元是,我让学生自己去收集这方面的歌曲,演唱给大家听。大部分同学都还是很积极主动的参与到了这个过程中,有一个很普遍的现象就是往往性格或者做事风格相同的同学都会喜欢对方的选择的歌曲,也因为这样,音乐成为了一种社交纽带,在听众之间建立起了一种亲密感,这种亲密感也有助于增强社会、学校、班级的凝聚力。而同学们觉得不好相处的同学关系同样也可以用音乐来解决。一些研究者认为,音乐能够引起共鸣,是我们的行为活动与之相协调,这或许就是音乐力量的部分源泉吧。

3.在律动宣泄情感

在律动,参与表演舞蹈中更能直接地体验情感。例如:在学习藏族歌曲《正月十五那一天》时,歌曲是是采用藏族踢踏舞的节奏创作的,于是为了让学生更好地体验这份快乐,让他们手挽手地学跳了藏族的踢踏舞,让他们亲身参与,在学跳的过程中,团结一心,一起一落,真正体验到了藏族人民欢庆文成公主到来时的快乐!同时也体验到了跳这种舞蹈的快乐。 又如在学习京剧的时候,我让孩子们自己选择自己喜欢的行当来扮演角色,有些很可爱的小女生想扮演的是佘太君这样的老旦;很多平时看起来很斯文的孩子居然想扮演典韦或者张飞这个武艺高强,非常凶狠的人,然后还学着京剧里的唱段哈哈哈哈的大笑。这也许就是他们被学习和父母老师压抑着的另一种性格的展现吧!

结论:

作为一名音乐教师, 为孩子们精心制作一碗心灵的鸡汤, 攫取一切优秀的音乐作品,奉献给我们的学生。如车尔尼雪夫斯基所说的那样,教育学生“摒弃一切庸俗的坏的东西,理解一切善和美的魅力,热爱一切崇高的事物”,是音乐教育工作者神圣而艰巨的使命。以审美为核心的音乐教育将在我们的不断探索实践中,更有效地发挥培养和提高学生审美情趣和审美能力,净化心灵,塑造完善人格的作用和功能。

附:参阅资料

音乐的奇迹 徐博 《心理世界》

音乐与情绪 闫振华 耿艳秋 《心理世界》

音乐的心理功能 宋文 《心理与健康》

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