戏曲大舞台单元作文写作指导
初一 记叙文 5708字 6397人浏览 洛寒亦清

1 第四单元作文——“戏曲大舞台”单元作文写作指导

一、文题展示:

请以" 我与戏曲" 为话题,自拟题目,写一篇600字左右的文章,文体不限。

二、谈话导入:

2011年12月24日,第一届全国青少年戏曲邀请赛在沈阳华美谢幕,来自全国的15支参赛代表队同台竞技,参赛作品涵盖了地方戏和京剧昆曲两个专业类别的13个剧种。本届大赛规模空前,地方特色鲜明,有力地推动了戏曲事业的传承与发展。

戏曲,有着鲜明的民族烙印和地方特色,在全球化的今天,我们既要发展,先需传承。现在,就让我们重温戏曲,用灵动的笔写下我们与戏曲的亲密接触。

三、写作指导:

1、缩小范围好动笔。

谈话:这是一个话题作文,“我与戏曲”是一个大题目,可写的内容很多。一篇作文的容量只有那么大,写作前,先要仔细审好题,结合所给的主题,从自己最易于把握的角度切入。

写作角度1:看戏的经历

看戏前:场地上总是人山人海,说笑的,叫卖的,人声鼎沸。戏还未开场,台底下早已坐满了戏的经历

内容:以“看戏的经历”为线索来写一篇记叙文,记叙自己一次难忘的看戏经历。比如:人,我们小孩总是最不安分的,在人群里不停地追逐打闹。

看戏中:随着一阵锣鼓声响起,戏台上那大红色的幕布终于缓缓拉开。整个场地顿时安静下来,人们停止了一切活动,目光集中处,一个花旦出场了。她迈着轻盈的步履,挥舞着优雅的水袖,走到舞台中央。先是娇滴滴地叙说几句„„

看戏后:戏的具体情节我并不很懂,只知道当时一切都那么新鲜:铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、快乐的游戏,均在我的心中留下了深刻的印象。

写作角度2:描摹戏曲表演

内容:

此部分可分三步走:

1、简单介绍一下你所描写的戏曲的知识,尤其是风味独具的地方戏曲。(略写)

2、细致刻画演员惟妙惟肖的表演,关注其一颦一笑:唱腔、动作、展现其精湛的艺术技巧。(详写)

比如:她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动,听起来似乎辽远而又逼近,似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一颦一笑中,从她的优雅的“水袖”中,从她的婀娜身段中,一粒一粒地滚下来,滴在地上,溅到空中,落进每一个人的心里,引起一片深远的回音。(选自叶君健《看戏》)

3、发表见解,内容可参考以下几点。(略写,点明中心)

看了一出戏,你对主要人物有什么感想?

这出戏引发了你的哪些思考?

根据戏曲的内容,你还想用什么样的形式演绎出你的想象?

面对地方戏曲的生存现状,你有什么想法?

写作角度3:感受戏曲人物的魅力

2 内容:对于戏曲中的人物,我们可以结合场景、角色的扮演、相关的故事情节来感受其魅力。戏剧的重点在于矛盾冲突,在欣赏的时候,我们要紧扣矛盾冲突分析主要人物的表现,通过其戏剧动作分析其性格特点及精神品质。

二、精心构建巧呈现

过渡:在写作过程中,要根据自己的写作内容,精心构建,以最佳的形式呈现出来。

方式一:小标题式

小标题的形式,适合运用到记叙文或者散文中去,按照一定的思想脉络,写看戏的经历或者描摹戏曲表演。

方式二:第二人称式

运用第二人称有利于直接抒情,适合在“分析角色特点”的时候,直接和戏曲中的角色对话。

方式三:穿越法

这种方法适合用在想象作文中。即穿越时空,用自己的方式演绎戏曲中的人物故事,品评角色人物。

方式四:采访式

可以采取访谈录的形式和表演者对话,既有戏曲知识的讨论,又有角色的讨论与评价。

四、精段采撷

★你听,那剧中机智勇敢的杨子荣,唱的多么刚劲有力。让人一听就知道,他是一个堂堂的热血男儿,忠勇的革命前辈。还有那狡猾的座山雕,那唱的,再配上音乐,一个多疑、阴险的坏蛋形象赫然在目。

★京剧不难听。它所谓的“拖长音”,“慢节奏”„„,其实都饱含意义,都在淋漓尽致的表现唱角儿的内心活动。它是一种自创的艺术体系,为一代代的听众、观众打开了丰富多彩的画面,形形色色的人物内心和生动曲折的故事情节,让人们有机会在休闲之中体察人性美丑,品味人生甘苦,阅历人情世故,了解复杂社会,从而找到开启心灵之窗与智慧之门的钥匙和辨别生活方向的人生指南。

★我们(川剧)有一手无人不知的绝活——变脸。表演者手一抬、头一转,立马就变了一个模样,令人叹为观止。可不,据说著名的演员刘德华还想拜师学习这手绝技呢!那可不行,因为祖宗传下来的规矩,“传男不传女,传内不传外”,他是外人,没门!除了“变脸”外,我的绝技还多着呢,如托举、开慧眼、钻铁圈和藏刀等等。光听这些名字,你就羡慕不已,手痒了吧!别急,老祖宗的那些规矩,终有一天会被修改的,说不定,到时你还是位次绝活的高手呢!

【佳作展示一】

绽放在江南水乡的奇葩——昆曲

封力

一缕水乡的温润碧苔,氤氲了多少旧梦。反绒红缎的大幕开启,嗓儿便吊起,打着旋儿,和着悠远的唱词,融进江浙的糯软空气里,一唱便是六百个江南梅雨季。直到今天,只要怀着崇敬的心去聆听,就能发现那绵长的昆曲,是璀璨地绽放在江南水乡的奇葩!

3 “原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院„„”咿咿呀呀的温润细软的曲儿,是说不出的江南糯软调子。那一夜,偶得了戏院坐票的我,倚在深蓝的绵软靠垫上,望着舞台上“游园惊梦”的梦梅与丽娘,内心油然而生一股惊诧与敬意。那华美的唱词、那平整的韵脚、那瑰丽的故事,多么令人神往。丽娘一个转身,眼波低顺、衣袂翩飞间,我真真切切地感受到了昆曲的魅力,就如同读到了一篇词句丰赡、辞藻华美的课文。

君可见《长生殿》里杨贵妃与唐明皇的旷世奇恋?君可见《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅的生死不离?君可见《桃花扇》里李香君与侯方域的泪雨欢颜„„无数折悠长的故事,无数个凄婉的结局,幕启幕闭,眼前却从未蒙上那层亦真亦幻的水汽。你不解,昆曲便用那一段段哀婉的故事回答你,那是一种中国式的希望,没有惊心动魄,没有你死我活,只有细水长流的幸福。是的,他们都幸福过,何需用泪水来哀悼?那段扣人心弦的爱恋,那般引人深思的人生,原来并不仅仅只在语文书里找到,香君玉笛声起时,我真真切切地感受到了。探寻昆曲的深厚底蕴就如同品读一位奇女子的前世今生。

六百年前,汤显祖一曲《牡丹亭》道出了来自仙界的梵音;三百年前一纸《桃花扇》延续了那悠远的梦。五十年前一折《十五贯》重现了那爆满的戏园。

昆曲,你就是绽放在江南水乡湖面上的一朵奇葩,调起调又落,此去经年,常开不败。

【点评】

本文描写的是小作者家乡的戏曲——昆曲。昆曲当真是“江南水乡湖面上的一朵奇葩”!华美的唱词如“一篇词句丰赡、辞藻华美的课文”,探寻其深厚的底蕴就如“品读一位奇女子”„„字里行间,无不让人感受到小作者对昆曲的那份浓浓的爱。同时,文章优美的语言、丰富的素材、灵活的句式、多彩的修辞,使得文章有一种灵动的美。

【佳作展示二】

曲是故乡美

袁美玉

就要离开小村了,但感觉中似乎有些什么羁绊着我,在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧!

小村的每一个角落我都熟悉至极,就像对祖母,祖母的每一道皱纹里贮满了爱,而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村,山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸,碧草连天,连着我遥遥的梦。突然,传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了,心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。

越剧在我的故乡诞生,所以我很小的时候,受了家乡的感染熏陶。

无形中爱上了越剧,还会离腔离调唱一些简单的离腔离调,故乡的人们更是如此,早上起来碰面也会唱上几句,一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事,就坐在一起说说唱唱。那越剧犹如林芝草,当人们悲哀沮丧时,它轻柔的抚慰你的身;当人们恍惚懒散时,它高昂的激励你的心。在播种的初春,

4 略带着寒意的水渠里,映着它的倩影;在热情如火的夏季,萦绕着粗犷浓厚的声音;在金色稻香的秋天,带着它的寥寥余音;在粉装玉砌的冬天世界里,飘散着它的缠绵。在小溪两岸,越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟,纷至沓来。到了我上学时,我才知道,越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响,唱红,唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。

情是故乡的深,月是故乡的明。曲是故乡的悠扬,歌是故乡的甜美。故乡这片平凡而神奇的土地,孕育了众多的人才,为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调,我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧,它是故乡人们天赋和才智的结晶,它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。

【点评】

本文描写的是小作者家乡的戏曲——越剧。越剧不但见证着家乡的初夏秋冬,还影响着家乡人的生活。越剧不但在小作者家乡唱响,还走出了家门,走向了世界。字里行间,无不让人感受到小作者对家乡戏曲的那份浓浓的爱。同时,文章语言优美,用词精当,比喻形象,称得上一篇佳作。

【佳作展示三】

走近父亲的秦腔

父亲爱唱秦腔,常扮演老生的角色。每到新年,他总要在村里的戏台上唱上个三本五折,七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么,然而就是喜欢听那有板有眼的调子,觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是,每到新年,就盼秦腔;每到秦腔演出时,则看得废寝忘食,毫无倦意。

俗话说:知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下*人的职业,学好了也无用处”啦,什么“万般皆下品,惟有读书高”啦。我听了似懂非懂,嘴里虽然答应着,心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话,被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过,秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛,当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时,也体味不出他那复杂的思想感情。

人生如戏,转眼间已演了几折,当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时,我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下*人的职业”的观点带着浓厚的封建思想,虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾,但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识,走近他的秦腔。那一声声时而悲壮,时而婉约,时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情,也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮,秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候,他会在火炕上一边品茶一边唱;忧闷的时候,他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时,别的演员都不愿演不光彩的角色,可父亲却很乐意,他认为演这些角色更有教育意义。

5 有人说他太固执,他却笑道:“唱戏的,何必当真呢?”父亲也挺有责任感,同台演员在演出时卡了壳忘了台词,他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关,让台下的观众笑话,有的观众不懂,可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆,一生无依无靠,孤独凄惨,平日里就爱听秦腔,父亲知道这个情况后,一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时,村里就有人说:“听,××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道,那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情,村里人哪知他的内心呢!

走近父亲,走近他的秦腔,我细细聆听着,我深深思考着。

【点评】

走近父亲,体会到对秦腔的热爱;走近他的秦腔,感受到秦腔的魅力。作者从最初接近秦腔写起,写出了自己对秦腔的喜爱,而父亲对他的阻止,则写出了秦腔发展过程中的苦涩。但即使如此,作者仍然体会到了秦腔那高亢、昂扬的激情,或醇厚或悲壮或婉约的曲调,听来令人荡气回肠。文章写出了上代人对民间艺术的挚爱,也写出了下一代人对艺术的思索。结尾点题,意味深长。

【佳作展示四】

乡间看戏

王左军

我的老家在豫北平原,离黄河不足百里。世代相传,我们的村子就处在黄河故道上。乡民们一年到头在几亩地里忙活,农闲时节看戏是最好的娱乐。

三里一村,五里一店。每年各村都有庙会,一般安排在麦收和秋收以后,对村民们来说,这时节,是不亚于过大年的盛大节日,村民们可以集中“娱乐和消费”。庙会上,必定会请戏班子来热闹几天。高高的土岗上开出了三间房大的平地,搭起钢管或者檩条架子,四围挂上几丈长的蓝布就是戏台子,靠右一厢是敲锣打鼓、拉弦捧笙的,一道幕布后面,檩条上挂着红的、白的、长的、短的胡须,摆着大的小的箱笼,这里是演员的“化妆间”。台下边空地上横躺了几十条圆木,就是乡亲们的坐席了。大家挨着个儿排开,你挨我我挤你要的就是这份热乎气。 台下叫卖糖葫芦的、丢了孩子的、孩子哭闹的、叔嫂取笑的闹得哄哄的,忽然听得台上仓啷啷一片锣响,那意思是:安静吧,这就开戏!

乡民们取笑说:“唱戏的是疯子,看戏的是傻子。”这也有另一层道理,演员们沉浸在戏文里,犹如电影《霸王别姬》中的程蝶衣,分不明自己是蝶衣还是虞姬了。戏台本就在高岗上,乡民们就那么张大嘴巴,傻愣愣地随着剧中人嬉笑哀愁。白娘子“哭啼啼把官人急忙搀起”,一唱三叹,台上的白素贞泪如雨下,台下的老头老太太也拿出小手绢去擦拭龙钟的老眼。“黑头”包龙图来一段“要吃还是家常饭,要穿还是粗布衣,家常饭,粗布衣,知冷知热结发妻。”台下轰然一片共鸣,因为这些话高度吻合了乡民们淳朴的道德观念。有的武生偶尔失手,一个跟头翻过去,折了威风旗,头盔也甩到台下去了,台下也只是“轰”的一生笑过便罢,把头盔再给他扔上去,没有喝倒彩的。“大平调”这个剧种的音乐很重,大锣咣咣,

6 大鼓嗵嗵,外地人会被震得耳朵疼,也听不明白台上的演员在唱什么,可是对于乡民们而言,这是最美的音乐,他们会在唱腔和乐声中如饮醇酒,陶然忘我。 有时,台下人忙里偷闲,还得来一些现场评论:“这武生翻筋斗又高又飘”,“你可别小看了那个青衣”,“外行了吧,要说好还得算老生地道”,“算了吧,他跟田聚池扮的差了十万八千里!”年轻的小伙儿会嬉皮笑脸地用胳臂捅捅身边的老婆:“嘿!那个小花旦扮相真叫俏丽,恨不得我就是那个白脸小子”,小媳妇拧一把道:“没廉耻的东西,想死你!”

拿不住奸臣不肯散戏,散戏了锣鼓声还响在乡民们的耳际。田间路上,移动着黑压压的几条长龙,从戏场向各村延展。一路上,仍有一些小伙子手舞足蹈,好像戏台上招亲的就是他自己,甚至忍不住原地盘旋两遭,就象是后背上也插了几杆威风旗一样。