北京遇上西雅图之不二情书读后感
高一 读后感 5929字 13470人浏览 er781011

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北京遇上西雅图之不二情书之观影感受

昨日,小伙伴们一拍即合,两姑娘一起看了这部电影,两人在中间有泪点,有感慨。看完电影,依然不愿散场。进去之前,另一可爱姑娘说我会喜欢这部影片的,看完之后,我是喜欢的。喜欢一部电影,有很多原因,或许是画面、色彩、拍摄剪辑技术、线索等。还有一种喜欢的原因,是人物带给我的感受和思忖。 女主角,肯定算是爱情里那只奋不顾身的海鸥,爱情,除了等待还有寻找。“教授,你看过海鸥捕食吗?一群海鸥绕着海岸飞啊飞啊,看准了水下的 鱼,收了翅膀,一猛子就扎下去,那样子根本就是寻死。自由落体似的掉进水里,不管不顾,就如同爱情,只不过,有的满载而归,有的一无所获。”在遇见教授之前,有过三段波折。即使,第一次,自己骑着小摩托车行驶在洒着暗黄灯光的大桥上,边骑边哭。即使这样,即使怀疑,第二三次依然,选择像海鸥一样,相信自己是别人所谓悲剧中的特例,一个猛子扎进了“海里”。“大不了再失,再失败,然后试着让自己失败得更好看一点”“疼吗?疼,总是疼得撕心裂肺的,可要是不再试,你又怎么知道那个人是不是最对的”。女主的这两句话,或许能够为她的做法给出一个合理解释。幸运的是,女主在最后依然选择了,不远千山万水,只会与他相遇,来到了查令十字街84号,遇见了男主,两人相视,相拥。 男主对待与之先关人的态度,对老人夫妇,留学生小孩,当然还有女主,他的先后做法的不同与周遭人的态度,让我想起一个词“温情”。做个温情的人,内心会更丰盈,会少些孤独与落寞。温暖了别人,同时会暖了自己。“从前觉得做仙人掌,扎人和自己无关,现在发现,扎了别人,自己更疼”。“谈爱实在不是我长项。现在从摸手到上床一蹴而就,爱既然可以做了,那谁还去谈啊”,男主这句话,赤裸地反映了一种快餐式谈感情。经济发展快了,现在什么都快了,生活节奏快了,连爱情都可以快了。面对生活的快节奏,有时感觉不可思议和窃喜,有时候会产生一种内心的恐惧。不带手机,不开电脑,不坐车,让节奏慢一下,多些沉淀,多些对当下生活的对话和拥抱。“有时等一封信,漫长得如同一生,但是慢一点又有什么不可以呢,慢一点才能写出优雅浪漫的话语;慢一点,才能仔细寻觅盼望的爱情”。至于爱情,不知何期而至,不知依然处于韶华。 一对老人夫妇之间的感情,看似平淡如水却又浪漫,就那样让人默默地而又深刻地感受着爱的一丝一缕,让人反省着爱是什么,自己需要怎样的陪伴。爱情最初的模样,最奇妙可能也就如,里面男女主角的爱情一样,奇妙的缘分让二人相识,有爱情的浪漫、激情。时间久了,当初的浓烈也就被时间冲淡了,一辈子吵吵闹闹。爱情由始至终,大概是这样的变化吧。而,陪伴在侧的人,该怎么选择。其中里面有个镜头,奶奶因为爷爷逞能把车刹车当油门而和考官发生冲突的时候,作为观影者的我以为,奶奶会生气(因为爷爷的固执和差点发生危险)。然而,奶奶看着两个人在那边争吵,却站在一边手掩面,偷笑,那宠溺,啧啧,怎一个词了得。脾气相投,互相欣赏的不累,很多事情会如水一般自然和滋养彼此,爱得舒服、惬意。

望陌上花开,不负韶华。

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观《北京遇上西雅图之不二情书》有感

看完《北京遇上西雅图之不二情书》,总觉得这部电影是文艺有余,商业不足,而导演颇有画虎不成反类犬之嫌。首先电影剧情老套,向经典致敬的方式有些太过牵强。当下有太多向《美国往事》、《人鬼情未了》、《教父》等经典大片致敬的电影,而向一部电影致敬并不是将剧中的故事再现,而是传递电影中人文精神与思想价值观。而《北2》看来看去,总让人无端的想起《情书》,总觉得有《爱在黎明破晓前》三部曲的影子。只是前者珠玉在前,甚难超越。

其次人物关系的设定有喧宾夺主之嫌,配角老夫妻的戏份占了电影的一大部分,甚至整部戏中人物的成长,价值观的转变,都是由那对老夫妻推动的。而男女主角的人物背景介绍过于潦草,角色的设定经不起推敲,剧情过于柏拉图式。在《北2》中,汤唯饰演的是赌场混迹十年的公关兼职业赌徒,从借钱给北大才子郑义,因为阅人无数锁定大款邓先生,再到最后她拿到几十万小费后选择再赌一把,我们能看到她爱钱,渴望着靠赌翻身。说实话,这种经历过生死,看男人几眼就能够知道他们经济实力的女人早已刀枪不入,还能够剩下多少单纯。而电影中的女主,先后遇到过三个渣男,每一次她都是全情付出,每一次都被扎的鲜血淋漓。其实连我们置身事外的旁观者都能看出对方的不怀好意,全是套路,她怎么会上当? 也许她太单纯。而吴秀波饰演的不择手段的卖房者,满嘴的扯淡、忽悠,因为害怕受伤,所以不愿意在感情中投入。他寂寞、孤独、冷血,同样阅人无数,却爱上了相隔万里未曾谋面的女子,试问他的心底还剩下几份纯粹,在千疮百孔的人生下还能相信不约炮、只谈情的真爱?也许导演是想借助人物的职业反差衬托剧中人物,但是却有些脱离实际。而反观《北1》中汤唯的小三形象,因为前后反差比较大,再加上人物的塑造比较丰满,所以总让人恨不起来。

再者电影中莫名其妙的广告插入,男女主角对于彼此的意淫过度,都是满满的槽点。

当然《北2》还是有很多值得称道的地方。

1. 古诗词中的用典

电影中大量古诗词恰到好处的引用,为人物的塑造增色不少,亦是对传统文化的弘扬。当大牛去看望之前被他欺骗的老爷子时,老爷子不理他,借用陆机《猛虎行》中的一句“渴不饮盗泉水,热不息恶木阴”表达了对于大牛欺骗行为的责备,从而彰显了老人高洁的情操,颇有魏晋名士的风骨。“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”是边塞诗人王昌龄《从军行》中的一句诗,用在女主随富商同去拉斯维加斯时再合适不过了,那时候女主欠债一百万,而随着富商去拉斯维加斯很有可能就是一记完美的翻身仗,颇有项羽破釜沉舟的决绝。

“此心安处是吾乡”在电影中不止一次被用到过,也是电影表达的主题。不管是王太太的儿子对于美国教学环境的不认可,还是老人曾经客居他乡,最后死了还是落叶归根,魂归秭归的故土情深。甚至最后吴秀波饰演的罗大牛在老人死后,愿意原谅父母,回家与父母重聚,都是对“此心安处是吾乡”这句诗最好的诠释。

“云中谁寄锦书来”的情怀可能只适合于从前车马很慢、一生只够爱一个人的年代。在现如今的网络化时代,写信的字字斟酌,寄信时的忐忑不安,等信时的翘首以盼,好像再也不复存在了。曾经在网上看过不少新闻说人们现在习惯于用手机交流,哪怕彼此面对面,还是愿意将时间花在玩手机上,甚至习惯用手机道晚安。其实现在的互联网时代,人与人之间的距离近了,但是心与心之间的

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距离却远了,人也变得越来越复杂。我去过不少城市,在不少旅游景点看到“慢信居”的地方,我总会停下来,然后写一封明信片给未来的自己,一来是对未来生活的期许,而来是我喜欢等信的感觉。电影中手机出现的次数不多,女主的手机来电大多是催债,男主的手机来电也大部分是不好的事情。导演几乎摈弃手机的使用,我觉得更多的是对现实社会的一种逃避,增加了人物的纯粹。

2. 遇见更好的自己

电影中的男女主角结缘于《查令街84号》这本书,两人经过了无数次的擦肩而过,换来的今生一见钟情的守望。也许美好的不切实际,但并不能阻止两颗寂寞孤寂之心的碰撞。其实相识、相知、相爱这件事情最好状态遇见更好的自己。在写信这件事上,男女主角逐步被对方改变,原先一个是满身是刺,充满防备之心的仙人掌,一个是奋不顾身、义无反顾的小虾,直到后来他们被对方传递过来的价值观改变,卸下自己的防备,从而遇见更好的自己。

在两人鸿雁传书的交流中,更多的是心灵的碰撞,是精神的升华。也许彼此的书信往来太不现实,太过柏拉图,但是管他呢,文艺电影都是这样的,重要的是情怀,谁能阻止每个人心中都有一个理想国呢。

美好的周末,我还是愿意捧上几本书泡在图书馆里,或者是去远方看看风景,离开手机时代。毕竟,这个世界没了你,还是回转。也许,在途中会遇到你想要遇见的人,成为更好的自己。

其实《北西2》中还是有很多值得赞扬的地方,比如说关于中西文化的融合,电影中的老头因为房子被毁,在美国打了一个打电话来了三种车。比如说关于海外置业话题的探讨,一些家庭受到房地产商的忽悠,不惜举家迁徙,放弃工作,只为给孩子更好的教育,但是孩子却有可能面临着跟不上美式教育,在长久的压力下对孩子造成不良的影响。

电影中秦沛饰演的老头塑造的非常成功。他有着文化人的清高与博学,与这个社会颇有些格格不入,他能随时玩转中国古诗词,骂人不带脏字,嘲讽印度阿三是魑魅魍魉;他又有着普通人对于爱情的坚守,不习惯甜言蜜语,却又字字珠玑,引人落泪。

很久不去电影院看电影了,随便写了篇算不上影评的影评,无奈知识浅薄,但敢于抒发自己的情感本身就不容易,最坏的结果不过是贻笑大方罢了。

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观影《北京遇上西雅图2之不二情书》有感

秉着对第一部“北京遇上西雅图”的信任,第二部“不二情书”一出,我就很感兴趣。

五一假最后的一天,上午10:50的场,当我走进影厅时,忍不住咧嘴:全场好像只有我一个人坐在宽宽的大厅,专场。

开始后,总算又来了几个,但也是二三人。很好,几个人一起看,也很舒服。 一开始的汤唯的出场,让我有点搞不清楚这影片要讲什么。机车女侠,冷、酷,摩托车技非凡,将一群人打得东倒西歪。片刻之后才发现,原来是她所饰演的“焦娇”娇爷在做梦!由此,影片才拉开序幕。

故事由两条线并行的叙述。赌场公关的焦娇,睡觉压到一本书;纽约房产经纪人罗大牛,Daniel, 在咖啡馆看一本书被人搭讪。但同样地都对这本书恼怒异常,一怒之下,以为书名的地址将书寄出。这本书,就是电影为之纪念的海莲汉芙所写的《査令十字街84号》。赌场人不喜欢看到书,因与“输”同音,而大牛,则因曲解了“搭讪女”的热情,被人当众泼水。两个人故事的交集开始都是那么一腔的愤愤之情。

有了第一次的一来一往,后来的书信相通,就有点儿顺理成章了。虽然我一直疑惑,两个明明不知道对方的地址,是如何能够不断收到信件的。这也是故事编剧的巧妙之一,真的很文艺。

在这书信间,电影不紧不慢地讲着两人各自的故事,平行,没有交叉。如果不是因为通信,完全是两种人生。

汤唯饰演的焦娇过着一种可以说是放荡不羁的生活。赌场里有钱就赌,没钱就落魄地借宿在别人家里。因为对情感的渴望,她先后对三个男人付出自己的真情。第一个是陆毅客串的北大高材生,为他借100万赌,结果输得精光,自己被人追债狼狈不堪;第二个是邓先生,王志文饰演的成功生意人,成熟老辣。当他对她流露出心疼,一点点的用心时,焦娇以为他对自己认真用心,没想到在开口借钱时,被他用“做生意”的方式羞辱,内心狼狈不堪;最后一个忘记叫什么名字了,是祖峰饰演的一个在赌场看《査令十字街84号》的男人。焦娇以为能在赌场看书的男人很不一样。他们一起散步聊天还亲吻了。没想到对方却是一个有家室的人。和焦娇的接触仅仅是寻找失去的“诗意”。她确实像自己信里所说,一次次受伤,却还是一次次地相信爱情。

而大牛则不一样。他将自己的内心紧紧包裹。前一秒还在和女友亲热,后一秒就可以问对方的婚期结婚对象。他貌似对人热情,其实 内心冰冷,将谁都拒之门外。前女友说他搬进同居的房子三天后,可以再见都不说一声的拜拜一走了之。和他的客户打交道时,好似热情有礼,实则都为了自己的利益目的着想。

这样的两个人,在互相通信的过程中,因为两人内心本有的善良、温暖,反而不断地向对方输送着温暖、力量,最终心房逐渐敞开,通信的另一方成了精神的支柱。一个化名“小虾”,一个被称为”教授“,因着误解,反而一步步地走进对方内心。其中虽然两人错身而过多次,但最终,两人以一种浪漫的方式相逢,看完让人心里软软绵绵,无尽回味。

电影中还有很多打动人的东西。我最喜欢的片段有两个。一个人是那对相处七十多年却没有领过结婚证的老夫妻在86、80的高龄结婚的场面。老先生说:“虽然你很笨,还爱哭胆小,但我也不会嫌你”。老太太也说:“谢谢你”。甚至,老先生还说,如果老太太先走,他觉得可能更好,因为担心留下的那个会更难受。具体的台词记不清,但两个朴实的话语还是深深地打动了我。似乎没有什么激情、

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浪漫可言,可到了人暮年的时候,能够互相长久的陪伴,便是世上最好的爱情。真的,什么是爱情呢?互相了解,互相宽容、互相陪伴,也许才是这世上最长情的。

还有一个片段是电影快结束时揭晓两人如何通信的情景。两个最开始的信都是写到査令十字街84号,而住在这里的老先生Tomas 则将收到的信互相转发到世界各地,成了他俩的“红娘”。在他的葬礼上,他的律师朗读了他为什么这么做的一段独白。很标准的英式发音,具体的台词记不清楚,只记得说,写信能够让人的思考慢下来,感情的沉淀也可以慢下来。我深以为然。现代社会的通信方式多么快捷!电话,微信,电子邮件都可以很快地沟通。电子邮件虽然是一个个敲打下来,然后打错可以很快的删除重写。只有手写的书信,在下笔时,人们才会多那么几秒的思考,才会顾虑不要写错了重写多多想片刻。也许百转千回的心思就在那落笔一瞬间。这样,终于落到纸上的那些字才是真正表明自己的心意。

我喜欢这种慢的感情。安静地,清晰的。电影看完后,师范同学在我微信后面留言说起读书时交笔友的事。我也恍然。在我十七八岁的年纪,我也有过一个笔友。大约每周一封的频率吧。在那青涩的年月里,我那现在都想不起姓名的笔友,也承担着我少女的心事,每次通信都能写几页。现在想来,也不知道自己那时都想了些什么。也不知道自己的那些信件,是否还被保存着。更不知道,当年的那个笔友如果今天也看到这部电影,是否也会回想起什么。

这部电影还有很多内容。焦娇饰演的女孩的坚强、自尊,林爷爷书信中透露的浓厚的中国传统文化、文字表达的古朴雅厚,还有大牛自己本身的孤独(他被形容成仙人掌总是扎人),两人书信里的诗词引用,甚至一些字词的用字,都让人觉得意犹未尽。我喜欢这样的电影,希望能够多一些这样的电影。

当然,主题还是爱情。电影纪念的是通信二十年没有见面的美国作家海莲汉芙和英国的书店老板弗兰克,结构很巧妙。我在看的过程中,却忍不住的想,如果我在谈恋爱前,便能清楚地知道不同的爱情的样子,比如这种纯精神的交流满足,或是细水长流的陪伴,还有其他的心动,比如焦娇对邓先生那一瞬的心动,我是否还是今天这样?只是人是矛盾的动物,看别人时似乎理性清楚,一旦落到自己身上,便很难界定。只因人很难弄清楚自己需要的是什么。这个故事所讲的,在两人逐渐通信的过程中,也是因为一步步地露出自己的内心,才慢慢发现爱上了对方。而我自己,在当时的年纪,遇到当年的他,心动了,就走到了现在。我但愿,我们也能像林爷爷和他的老伴儿林唐秀懿一样,能够平安相携走到人生的尽头。