音乐论文
初三 散文 5129字 127人浏览 夜闯寡妇村6688

浅谈小学音乐教学 音乐新课标指出:音乐课程要以审美为核心,兴趣爱好为动力,充分调动学生的感官体验,感受音乐的美。随着这些年新课改理念的不断深入,以学生为主体、教师为主导的课堂教学,已经深入人心,且收到事半功倍的效果,而音乐愉快教学法,作为一种模式、一条基本原则就是以学生为本,学生是学习的主体,是课堂的主人。小学音乐教学,为小学生了解人生、认识世界提供了色彩斑斓的空间,更为其有正确的审美而奠定基础,然而一味的学唱、概念化的讲述传授,对他们来说却是毫无乐趣可言的,这样就势必导致强迫,结果学生自然是被动学习低效吸收,因此,灵活、科学的运用“愉快教学法”的模式,来听观形象、有情有趣地学习音乐,是符合小学生的年龄特点,有助于儿童的认知,并由感性向理性发展,情感变得乐观向上、丰富多彩,最终能够把学习音乐作为一种乐趣。下面我就结合自己几年的音乐教学经验,谈谈小学音乐课的愉快教学法。

一、激发兴趣是愉快教学法的前提

音乐教学是一项提高学生专业技能的活动,同时又是一项带有浓厚感情色彩的审美活动。小学生年龄小,学习主动性和自觉性都较差,而他们又特别好奇、活泼。对自己感兴趣的事物,让自己情感愉悦的事物,他们往往会投入极大的注意力。据此,在具体教学过程中,我认为

一、激趣导入

兴趣是学习最好的老师,在多年来的音乐教学活动中,我感觉到兴趣是推动学生积极学习的强大动力,因此一堂课的开篇 ——导入,要有吸引力,可以采用猜谜语、讲故事等孩子们喜闻乐见的形式导入。比如在教学《摇船调》时我是这样开头的:“同学们,大家喜欢猜谜语吗?请看大屏幕”(课件出示):六一节日快乐(打一科目)——音乐 两头尖尖像月牙,水上行走就靠它。(打一物体)——船 这节课让我们划着音乐的小船到台湾去,一边猜谜语一边欣赏美丽的景色,好吗?学生兴趣顿时高涨,一下子引入了新课的学习。又比如学习《蜗牛和黄鹂鸟》这首歌,我就用谜语导入:“小小动物爬得慢,背着房子住里面”是什么动物?这一下就集中了学生的注意力。

二、情景诱趣

情境教学中的“情境”,是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景,这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中,师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。创设愉悦的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此,为了使学生一进入课堂就产生一种赏心悦目的感受,马上唤起学习的意识,我在教《春天在哪里》这首歌时,先让同学们想象春天的景色,然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐,学生们看到了碧

绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂,听到了潺潺的流水声,仿佛置身其间,感受到了浓郁的花香和青草气息,处于这种氛围之中的学生,学新歌的心情是非常迫切的。学生的学习兴趣空前高涨,情感高度愉悦,在欢声笑语中开始了这堂课,他们学的非常认真,曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞,课堂气氛十分活跃,收到了良好的教学效果。

三、动中显趣 引导学生做表演,增强学习兴趣。音乐教学内容包括唱歌,唱游,器乐,欣赏,视唱和听音。其中“唱游”是音乐教学中很重要的一种形式,唱歌与游戏相结合,

表演与音乐是紧密联系的,表演是音乐教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动,每学一首歌曲,我都采用奥尔夫教学法,把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解能力和表演能力。

例如,在教学《每当我走过老师窗前》时,我先让学生

1、听曲打节奏。2、朗诵歌词,体会歌曲的意义。3、根据歌词内容想动作。4、听曲表演。5、根据学生表演编排一套好的动作教给学生;根据歌词内容启发他们进行律动或表

演,以帮助他们更好地理解歌曲,记忆歌词。在启发学生表演时,我是这样做的:①启发学生进行即兴表演;②根据学生表演编排一套好的动作教给学生;③个别检查。在个别检查时,学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引,教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演,连平时最胆小的学生也跃跃欲试,台上的表演者因此更加起劲,课堂气氛达到高潮。这样一来,不但培养了学生的表演能力,加深了学生对歌曲的理解,而且也增强了学生的学习兴趣。

总之,在音乐教学中,教师要积极、努力创造愉悦的学习情景,尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性,着力激发学生的兴趣,让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识,从而让课堂变成欢乐的海洋。

二、学生能学、会学是愉快教学的核心

课堂教学是落实素质教育,让学生全面发展的一条主渠道。在加强乐理知识学习的同时,更要重视培养学生的审美能力,叶圣陶先生就说过“教是为了不需要教”。音乐教学

内容包括唱歌,唱游,器乐,欣赏,视唱和听音。其中“唱游”是音乐教学中很重要的一种形式,唱歌与游戏相结合,主要是为了改变单调的“我教你唱”的教学形式而创造的一种活泼而新颖的教学方式。随着音乐教学改革的深化,音乐课已经逐渐从单一的歌唱传统模式中解脱出来,向寓歌于唱多种形式中的审美型发展。在“唱游”教学过程中,要按歌词的内容来设计课堂活动,有的可采取表演形式,有的配上简单对话,有的还要配上解说词,以舞台剧的形式来出现,在边唱,边说,边演的同时完成教学任务。

比如学习《蜗牛和黄鹂鸟》这首歌,教师就可用谜语导入:“小小动物爬得慢,背着房子住里面”是什么动物?这一下就集中了学生的注意力。学生会唱,其故事也知道,为了提高这首歌的感染效果,教师还可以把它编成舞台剧,让学生来演,教师亲手做出蜗牛,黄鹂,葡萄架的头饰,让学生分别扮演其中的角色,又要特别注意运用图像,形体,画外音,解说词等多种形式和手段,为这首歌创造多维的立体背景。随即教师提问:“同学们,你们还想用什么方法表现歌曲呢?”然后转身在黑板上板书:(1)敲一敲,(2)演一演,

(3)唱一唱,(4)画一画。这样一来,学生的积极性高了,整个表演过程既活泼又生动,表演完后,学生们还沉浸在美丽的音乐故事之中,这时教师可抓住时机教授《蜗牛和黄鹂鸟》这首歌,使学生在笑声中完成这首歌的教学。在歌声和

微笑中,让学生明白要学习蜗牛不畏艰难,认定目标勇往直前的精神,同时也知道了不应该像小黄鹂鸟那样自以为是,取笑别人的短处。 三、形象感受是音乐课堂教学法的拓展

艺术都有相通之处,音乐家是“一首流动的诗”、是“一幅美丽的图画”、是“一座宏伟的建筑”、是“一则动人的故事”、是“一个奇异的梦想”、这就是把音乐赋予一种形象来感染学生,使学生通过感受更进一步地认识和理解音乐的美,自觉的接受她的感染和熏陶。比如教《草原上》这首歌时,老师可伴随着歌曲播放录像,在学生面前出现一幅美丽的景象,蓝蓝的天空漂着朵朵白云,白云下面是一望无边的草原,牧童手拿长鞭,赶着羊群,羊儿铃铛的叮铃声,牧童的吆喝声,歌声还有小河流水的哗哗声交织在一起„„通过观看录像,学生仿佛身临其境,感受万千,教师进而启发学生谈谈感受。有的学生说:“草原是美丽富饶的,牧民的生活也是富裕幸福的; ”有的学生说:“草原真是太美了,等我长大了,也要到草原去。”教师马上鼓励学生:“希望你们努力学习,长大以后把草原建设的更美!”就这样,学生们通过视觉获得了深刻的感受。在心灵上受到了启发陶冶,进而产生了美感,在演唱时自然而然就会发出会心的微笑,在情感愉悦中完成这首歌的学唱。

在音乐教学中,我们还可以采用编儿歌、唱游、玩游戏等方法来激发学生的学习兴趣,真正让他们感受到上音乐课是身心愉悦的,每个人都想参与进来。

好的教学方法就是效率,就是质量。小学音乐“愉快教学法”正是体现了学生这一主体性。它有利于学生情知的开发和发展,有利于学生素质和能力的提高,让孩子们的歌声笑起来,在笑声中学习才是愉快教学法的根本。最后我衷心希望每个孩子都能在音乐的天空中自由翱翔!

音乐教学论文:奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

2009-05-05 来源:互联网 作者:佚名 [打印]教师绩效工资最新消息

在培养幼儿音乐素质中,我们学习和借鉴了卡尔。奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习,实践证明,这对于 节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔。奥尔夫是德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用 ,自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”,通过他们举行的国际学术会议,使奥尔夫教学流传世界各国,在 国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为,“原始的音乐”是人类最本能的音乐,它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的 节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见,奥尔夫是力图通过人类最根本,最自然,也 是最古老的音乐实践形式——即兴演奏,通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏,以唤起几乎一切人(特 别是儿童)身上潜存的音乐本能,使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生 理——心理法则,建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而 存在。所以,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法:

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调 的是,要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边 朗诵(或唱),迫跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。 如:(附图 {图})

这是一首通过说儿歌,掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式,使 这首儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的 伴奏过程中,掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的,极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规 律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型,并为幼儿自己创造节奏型(为儿歌、歌曲伴奏)积累素 材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点,我们采取用红、绿、黑三种不同颜色,分别表示是拍手的节奏,拍腿 的节奏,跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作;也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习;还可以不看谱, 而由教师先拍一种节奏型,让幼儿模仿,反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养,同时得到了节奏的练 习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考:

1.拍手声势练习

(附图 {图})

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。 符杆向上表示右手拍右腿。 符杆同拍向上下,表示双手同时拍双腿。 (附图 {图})

3.跺脚声势练习符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

(附图 {图})

4.综合声势练习

每一种节奏型,包括二至三种声势练习,拍节奏时从左至右看节奏谱,按节奏进行三个声势的节奏练习:

(附图 {图})

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上,进行多声部及合声的节奏练习,对于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组,每组以一种声势和节奏型进行练习,然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏,便成了三个 声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏:

(附图 {图})

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中,如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说,这不仅能加强幼儿的 节奏记忆能力,同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如:

(附图 {图})

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词,第二组小朋友从☆记号(比一组晚一拍)按节奏拍手说歌词,当第一 组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”,最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。 例如:

(附图 {图})

以上我们介绍了五种节奏练习的方法,它不仅要求幼儿动手、动脑,运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动,而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏,体验节奏与音乐之间的关系;不是沉闷地、一 味地坐着伴奏,机械地奏乐,而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此,从各方面来说,这种学习节奏 的方法,均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”(音乐)即是“乐”(快乐)的至理。这完全是符合儿童心 理的一套完整的音乐教学方法,系统的音乐教育体系。

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