艺术品鉴赏
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艺术品鉴赏

——《最后的晚餐》

一、艺术品的基本信息 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一,几乎被所

有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:‚你们中间有一个人出卖了我。‛说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚; 有的大感不惑要求追查是谁; 有的向长者

询问,整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动,唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇,达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画,一见坐在犹大位置上的是院长,他笑了,并说:我也收到修士们的指控,说他克扣修士们的薪金,他和犹大是一个样的,就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说:‚他对你不公平,你巧妙地报复了他。‛达·芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。

二、艺术品的创作类型

画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。

达. 芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里, 此画被公认为空前之作, 尤其以构思巧妙, 布局卓越, 细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时, 他将画面展现于饭厅一端的整块墙面, 厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结, 使观 者有身临其境之感。画面中的人物,

其惊恐, 愤怒, 怀疑, 剖白等神态, 以及手势, 眼神和行为, 都刻划得精细入微, 唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合, 与构图的多样统一效果互为补充, 使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典型。

作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密,基督在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了基督的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。

三、艺术品所属门类的主要特征 1、直观造型美

造型艺术的审美特征首先体现在造型性和直观性上,艺术家运用一定物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。《最后的晚餐》是达·芬奇自制的一种用油与胶的混合物所绘画出来的,在作画时达到发光的效果。在画面的构图上,《最后的晚餐》给欣赏者直观性,它不是让耶酥和十二门徒围坐在一起,而是让他们坐成一排,全部面向观众,尤其是达·芬奇别具匠心地将耶酥放在长排的中央,并将他的门徒三人一组,左右对称的四小组。这种安排十分特殊,因为过去大多数画家都是把叛徒犹大一个人单独安放,

容易观众一览无余,缺乏引人的悬念和想象的空间。但是,达·芬奇此画的结构既简洁明快、突出重点,与此同时又给人留下了视觉的悬念和想象的空间。 其次,造型艺术并不是只局限于逼真的再现外形,恰恰相反,他是要求‚以形写神‛,体现出人物内在的精神气质和艺术家的思想情感。 ‚达·芬奇自己曾说过这样的话:‘一张人物画,或者他的形式的人物表 现,应该做到使人一看就很容易的从他们的姿态中觉察他们的思想……就好像一个聋子看人说话,虽然他不能听见,但依然可以从两个人说话的动作的姿态中揣度他们讨论的主题。’这段话正体现了达·芬奇对于 绘画中神似的观念。‛ 《最后的晚餐》所描绘的正是这样一个瞬间,造型艺术的这一特点,使它能用间接的方式去表现那些没有外部形体的客观事物,以有形表现无形, 充分调动观众的联想和想象力来达《最后的晚餐》所要表达

的艺术效果。 此外, 造型艺术也十分重视遵循形式美的规律和法则,诸如对称衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等,使欣赏者在欣赏艺术作品时,从中获得丰富的视觉美感,达到作品的多样统一的和谐体。《最后的晚餐》整个画面有一个显著的焦点,那就是耶酥, 其他人物从这个中心依次展开,人物动作各异又达到了惊人的统一。

2、瞬间永固美

造型艺术的另一个重要的审美特征就是瞬间性和永固性,客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中,根本不存在绝对静止不变的 事物。因此, 造型艺术要反映客观现实生活,就必须找到恰当的表现方式,也就是在动和静的交叉点上,抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,将它用物质材料和艺术语言固定下来。《最后的晚餐》也体现了一瞬间,他所绘画的是耶酥说:‚你们中间有一个要出卖我了‛时,他的诸弟子表现出不同的神态。通过这些神态,达·芬奇将他那无与伦比的艺术天才发挥得淋漓尽致。抓住瞬间,也就是造型艺术最应当抓住即将到达顶点前的那一顷刻,在永远变化的自然中,艺术家只能选用某一时刻,特别是画家还只能从某一个角度来用这一时刻,《最后的晚餐》中耶酥在餐桌上向他的弟子们宣布:‚你们中间有一个人出卖了我。‛听到这句令人震惊的话后,十二个门徒神态各异,有的悲愤欲绝,有的情绪激动,有的伸出一个手指,有的十分愤怒,尤其是其中一位酷似女性者几乎晕了过去,唯有叛徒犹大做贼心虚,用手紧紧握住出卖耶酥得来的钱袋不敢吭声,身体拼命后缩,人物形态生动传神。

3、再现性空间艺术

造型艺术的最基本的审美特征是再现性空间艺术,再现性自然成为他最重要的审美特征之一。《最后的晚餐》这幅壁画成功的透视是人们最为称道之处,首先他在两个方面打破了传统,他取消了犹大独处的位置,把他与其他人放在同一排中,而且放弃了圣约翰卧倒在耶酥胸前的传统母体———他常被画成在那里睡着了———当这个姿势与桌边‚新 式的‛ 就座位置结合在一起时就必然变得很别扭。这样达·芬奇在场景中获得了更强的统一性,众门徒可以分为对称的两组列于耶酥两侧;在这一点上他服

从于构筑布局的需要。他进一步将众人分为几小组—— —左右两边各两组,每组三人———耶酥因此区别于其他人而成为主导的中心人物。对达·芬奇来说,强调中心人物是极其重要的,他借助 背景达到自己的目的—— —坐着的耶酥被框入背后敞开透亮的大门之中绝非偶然。其次,他打破了两道水平线的限制。当然他保存了桌子,但必 须让桌子各组人物的轮廓自由活动,不便创造全新的情感效果。房屋的

透视、 墙壁的形状和装饰物被用来获取人像效果,所有的东西都服从于其造型和尺度—— —因此房间有了深度感,墙面被一幅幅挂饰所划分。诸形状的交搭增强了立体的错觉,而重复的垂直线强调了岔向各个方面的运动。值得注意的是,这些线和面都很微弱,因此不会真正与人物相竞争。它的立体透视法使得这幅画给人的感觉就像置身于一个房间,似乎耶酥和他的门徒正坐在哪个房间里用餐,尤其是窗外的风景更增添了此画的纵深感,在二维平面的壁画上表现了三维的立体空间。成功的运用了透视法画出了深远的背景,在画面的空间处理上取得了很高的成就。

四、艺术作品的层次

达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。