香港电影:亚洲电影王国的流金岁月
高三 其它 2258字 1103人浏览 爱西部的猫

香港电影:亚洲电影王国的流金岁月

二十多年,在一个只有几百万人口的弹丸之地创造出无数经典电影,一直拥有全球规模数一数二的电影王国,所制作的电影数量几乎超越了所有西方国家,输出电影之多,仅次于美国。这个城市名叫hong kong。

这是一个传奇,更是属于香港流金岁月里的光荣记忆。

不管是不是港片的影迷,你都可能被香港电影的这份荣誉打动。香港电影纵横亚洲影坛多年,始终以它独有的韵味吸引着大批电影爱好者。武侠、动作、喜剧、枪战&&每一个类型都有太多太多让我们记忆犹新的经典作品,它们充满了港式色彩,也充满了浓浓的港式文化,从某种意义上说,是香港电影启蒙了内地影迷。

尽管近几年来,针对香港电影的争议不断,有人说它已死,也有人认为它依然充满情怀。但无论怎样,属于这个亚洲电影王国的流金岁月早已深深刻进了每一个影迷的心。 最闪耀的娱乐和人生

如果要问是什么成就了香港电影曾经的辉煌,答案大致都是相同的,那就是香港特有的娱乐精神和其在娱乐无限放大的背后所展现的人生百态。

如果要问是什么让香港电影人拥有独特的娱乐精神和电影思维,答案应该是特殊的地理位置和多样性的文化。可以说,香港是全世界东西方文化交融并蓄最为突出的地方,东西方文化可以在香港这个面积不大的地方找到落脚点。因此,东西方文明的碰撞与交融成为香港电影的魅力所在。在这个小小的港湾,可以造就无数享誉全球的武侠电影宗师,亦可以有王家卫这种带着浓浓欧洲味的文艺电影大师,同时也可以造就许许多多如王晶这样的商业电影奇才。

而香港文化的多样性也是成就传奇的重要因素之一。它的殖民文化,它的粤语文化,它的古典文化,它的速食文化,它的娱乐&&这些不同元素的混杂形成了独特的香港电影。在这里你可以看到一个贫民的奋斗史,不屈服不妥协;你可以看到黑帮混战,却不失道义;你还可以看到刀光剑影中的侠气,风花雪月中的温情&&

这样的娱乐精神,这样的人生百态,一度让香港电影有情有味,也有商业看点。可正因为香港电影人的商业性娱乐,既为香港电影走向极盛奠定基础,又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。那时候,香港影人多是同时身兼数组戏,只管闷头拍就是,完全不必担心赔本。比如1987年的《英雄本色》续集,徐克让吴宇森带领周润发、石天去美国拍摄,自己则指导狄龙、张国荣演出香港的部分,让人难以置信的是吴宇森在美国导的那一部分《英雄本色续集》根本没有剧本,只有故事大纲,然而影片上映时却仍然斩获了2200万票房。

纵观20世纪90年代的香港电影,基本上可以说百花齐放。依照香港电影的传统,卖座的片种总有跟风者,而当跟风者众多、水准参差的时候,这个电影类型也就有了走向死亡的危险。武侠动作片热潮如是,赌片热潮及后期的古惑仔系列都没有逃离这个命运。

到了2000年之后,随着当年的票房保证周润发和成龙出走好莱坞,以及无厘头宗师周星驰的减产,另外再加上好莱坞大片的冲击,香港电影票房频频受挫,直至几年前,关于香港电影已死的说法越来越多。香港电影人纷纷北上制作合拍片成了另一个新世纪的热潮,《赤壁》《十月围城》《画皮》票房可喜,但它们已然是大华语圈子的华语片,而不再是纯粹意义上的港片。

一个繁华的江湖

香港电影圈是一个繁华的江湖,这里有两层意思:其一是它包罗了形形色色的电影人和电影类型,各门各派都别有特色;其二是香港电影最受瞩目的类型之一便是从武侠片开始的,人们透过一个个侠肝义胆、荡气回肠的武侠片,认识了繁华的香港电影圈。再往后,功夫片、动作片层出不穷,港人以他们特有的江湖情怀制作了港片的辉煌,武侠片、功夫片、动作片,听起来不同但背后看到的都是最让人津津乐道的江湖情怀。

在武侠片之前的50年代,香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座,这一切都因为武侠时代的到来而改变了,香港武侠电影的发端是1949年秋天从一个叫胡鹏的导演开始的。 那一年,胡鹏导演拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影,此后历经近50年,黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌。1965年开始,邵氏电影的新武侠时代由胡金铨率先完成了开山之作《大醉侠》。而后新派武侠电影的主将张彻也拍出了《独臂刀》,影片一上映就很火爆,成为第一部票房超过百万元的影片。两人的武侠片一个空灵精致,一个阳刚激烈,两位导演一柔一刚,互相映衬,自此开启了香港武侠电影的辉煌篇章。

此后,即使是在胡、张二人都游走台湾的情况下,邵氏影业仍未放弃对武侠电影的不断探索。随即在70年代便出现了以拍摄古龙小说见长的楚原和主打少林题材的刘家良,继续抒写着邵氏武侠电影的神话。

其中楚原则导演的《流星·蝴蝶·剑》《天涯明月刀》等,均由演员狄龙主演,一时间古龙+楚原+狄龙成了古装武侠片的铁三角。

可以说,金庸、古龙、梁羽生的香港新武侠小说为香港新武侠电影提供了非常丰富的文本资源。以《东邪西毒》《新龙门客栈》《鹿鼎记》《笑傲江湖》等一批电影为代表,香港影坛开始了以徐克为代表的新武侠电影的浪潮,使中国武侠电影达到了一个出神入化的视觉境界。这一时期最惊人的创造是使用了钢丝绳吊人技术,开创了侠客飞行的视觉语言,从而使武侠电影完全摆脱了真实武打或仿真实武打的视觉模式,使武侠电影的视觉语言演变为一种风格化的神话语汇,武侠电影也真正进入成人的童话时代。

香港武侠电影的最高成就是李安的《卧虎藏龙》,李安的电影重新继承了胡金铨电影的美学理想,使视觉画面具有中国文化传统的诗意,也使中国武侠电影真正获得了美国好莱坞的认同。就此,香港武侠电影成为了香港影史上的经典神话。