现代绘画的色彩搭配
初一 散文 4801字 370人浏览 做個優秀的人類

第七课现代绘画的色彩搭配

一、课题:现代绘画的色彩搭配

计划课时:1课时

课型:造型·表现

实际课时安排:1课时

二、教材分析

《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型·表现课型,主要是对现代绘画色彩搭配作一个全面的分析,通过欣赏、分析、现代绘画大师的作品,了解色彩在绘画中对作品的主题思想,情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品,有助于读懂作品,有助于理解作品的内涵。学生在欣赏作品的基础上亲身体验如何用色彩表达自己的情感。培养学生对知识的运用于拓展能力。

三、教学目标:

(1)知识与能力:

A 、通过对作品的观赏、评述,使学生在感知、领会、感悟作品的过程中,锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。

B 、在收集自己喜爱的色调、色彩效果的图片的过程中,培养探究性学习的方法。在对作品 ( 图片 ) 色彩的临摹与再创造的过程中,培养对知识的运用和拓展能力。

C 、学习学习现代色彩的搭配知识。

(2)过程与方法:

通过对现代绘画与传统绘画进行比较,感受现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力,分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的,画家是怎样用色彩来表达情感、表现物象的。将作品中的色彩与创作背景、画家生平、作品内容等联系起来,对作品进行多角度的了解,从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。掌握色彩搭配的基本规律。

(3)情感态度价值观:

A 、通过对作品的观赏、评述、使学生在感知、领会、感悟作品的过程中,锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。

B 、在收集自己喜爱的色调、色彩效果的图片的过程中,培养探究性学习的方法。在对作品色彩的临摹与再创造的过程中,培养对知识的运用和拓展能力。

四、教学重点:

1、感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。把人类的情感与绘画的表现形式和色彩的感染力紧密地连接起来。

2、在欣赏现代绘画作品的同时,学习其色彩的调配规律,与实际生活相联系,运用其规律设计或分析一件作品。

五、教学难点:

1、认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别,从而了解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。

2、分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。

六、教学方法:

讲授法、欣赏讨论法、引导法,分析法

七、教学手段:

教师用具:多媒体辅助课件、实物投影仪、范例图片、水粉颜料、笔、纸等。

学生用具:颜料,笔、纸、调色盘、色纸、剪刀、胶水等工具。

八、教学过程:

(一)引入课题:

我们生活当中处处有色彩、处处离不开色彩,因为色彩我们的世界绚丽多姿,有了色彩人类绘画艺术精彩纷呈,我们今天将要学习的内容就是《现代绘画的色彩搭配》(课件显示课题)

二、授新:

1、现代绘画及其主要代表画家

(提问)什么是现代绘画?它的主要代表画家是哪些?

(关于色彩搭配我们以前学习过服装的色彩搭配,今天我们学习的是现代绘画的色彩搭配,在学习本课之前,我们得明白什么是现代绘画?以及它的主要代表画家)

现代绘画是二十世纪后在西方国家发展起来的,是印象派、野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派等等的统称。

主要代表画家有塞尚、凡高、高更、马蒂斯、毕加索等,其中塞尚、凡高、高更属于印象派画家,又被奉为" 后期印象派的三大巨匠之一" ,塞尚的画具有鲜明的特色,他强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成与绘画的形式美,强调画面视觉要素的构成秩序。被人们尊奉为“现代绘画之父”。

2、现代绘画的特点

(提问)现代绘画与传统绘画相比有何区别?它有什么特点?

(既然现代绘画是二十世纪后发展起来的,那么它与传统绘画有何区别?有何特点?) 欣赏比较三组现代绘画与传统绘画,请学生回答问题。

结论:色彩是艺术家表现主观情感的形式语言,艺术家运用色彩主观表现物象和感受,运用色彩规律处理画面,表达色彩自身的审美力量

3、现代绘画色彩分析

(1)关于色彩知识:

色彩是画家借以传达自己情感的一种表达方式,它作为一种抽象的艺术语言,就要符合视觉特点,运用色彩规律传达给大家美的形式。

原色:红黄蓝

间色:橙绿紫

补色:红与绿 黄与紫 蓝与橙

非色彩色:黑、白、灰、金、银色

(2)色彩规律:

色彩对比(纯度、明度、冷暖、色相、补色、面积等)

色彩调和(渐变、对比、同种色、同类色等)

色彩象征

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。

提问: (1) 在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受 ?

提问: (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ?

老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

课件展示古典绘画。(简要介绍)

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。

(师):从文艺复兴开始,绘画艺术建立起一套关于写实的标准:外表逼真,合乎正确的比例标准,准确的透视关系,动人的光影效果等。如果达到了这些要求,艺术就会被认可。而随着社会经济的进步,摄影技术的出现、发展,绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能,艺术

家们更多的是表现对世界的看法,抒发感情,画画不是简单的描绘物体的原状,而是根据画家对事物的感受来创作,如何超越事物的外表形状,走进事物的内部,走进画家内心世界去,如何从写实走到表现,由具象走到抽象,或者怎样找出一个更适和自己的方向,便成为艺术家们必然碰到的课题。介绍“现代绘画之父”——塞尚(1839出生),摄影术发明于1839年。对于绘画来说,画得像与不像、画什么,并不重要,重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态,画他所感动的东西,因为他相信好的画是画面自身显现出来的,气魄在画的骨髓里,气息是清新和自由的,色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。 就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样,他用强烈的原色作画,大胆地进行着冷与暖的较量,在画面上放上他所感受的色块,他用大面积的孔雀蓝作背景,并使用黑色进行蒸腾和蔓延,就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体,象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞,这时我们好像听到了,那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖,天地间不再拥有清晰笔直的界限,倒突出了人的轮廓与分量,舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天,我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中,领略色彩的无限魅力!(引入课题——《现代绘画的色彩搭配》)

(二)色彩知识回顾

(师):既然我们今天是要探讨色彩,那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识,看看你们还记得吗?

1、三原色、间色、复色

2、对比色、邻近色

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。(加入非色彩色白色调和,色彩的明度增高,纯度降低,画面显得明亮,温馨;加入非色彩色黑色调和,色彩的明度和纯度都降低,画面显得沉稳、含蓄、灰暗)

(三)欣赏分析,发现色彩组织搭配的规律:

(师):好,回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后,接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

(课件展示大师的作品)

(师):刚才我们一起欣赏了不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?

学生讨论回答,教师总结:

色彩对比法:冷暖对比、补色对比(在讲解对比法时,引导学生注意对比中不可55分) 色彩调和法:同类色调和、邻近色调和

展示《星夜》,请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和?

色彩调和:对比色调和(大统一、小对比)

(四)欣赏分析,体会色彩的情感表达

1、色彩的心理联想

以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感,大家一起来回顾一下。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《日出. 印象》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。在这一教学环节中,学生在老师的引导下,自主的自由的开展探究活动。讨论内容为:

1、从作品中,我们是否能感受出画家想表达某种情感?

2、画家为了表达某种情感,在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点?

(师):从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉(如简洁、沉重等)来表现不同的情绪(如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等)。借此来宣泄个人内心的情感。

A、. 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现„„这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然,以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调荡然无存。

B 、《记忆的永恒》:作于1931年,它受到弗洛依德的启迪,表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到,清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景,给人以虚幻冷寂,怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的,充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上,这些看似偶得的幻觉形象,必定经过了画家相当的努力;而看似无意识的画面,必定是有意识计划的结果,甚至是惨淡经营的结果。

C 、《音乐》:站着的小提琴手是一种向内的姿态,右边一个坐着的吹笛者,再往右的两个人相向倾斜,似乎联结成一个整体,右下角的人起到一个平衡的作用,完成了整幅画面的节奏起伏,好像一个休止符号。这样的一种节奏韵律,暗示出宁静、梦幻般的音乐。

画中蓝色的天空,绿色的山丘,红色的人物,高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体、精炼有力的线条,人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围,连山丘的那条线也似乎在震颤着,回响着,呼应着。虽然我们无法进入这浑然一体、完整的梦幻之中,但却深深地为这音乐所吸引,感受到了一种心灵的震荡。

D 、《呐喊》蒙克(1863-1944年)出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师,因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里,充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法,逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象!在画面上,那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条,在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡,人好像要被漩涡吞没了,画面似乎发出了绝望的呐喊。

(五)色彩实践

1、学生练习:(学生根据自己的实际情况任选一种。)

(1)可以在老师设计的图形上直接上色

(2)可用颜色表现喜、怒、哀、乐,形体不作限制。

学生在材料上可互相交流,可独立完成,也可两人一小组完成。

2、展示作业。学生围绕以下几点进行自评、互评,提出整改建议:

1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感?

2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品?

九、课堂小结

通过对本课题的欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的象征性来表达个人的情感。在教师的帮助下,学生对主要的知识点

进行归纳,有利于养成一种良好的学习习惯。

十、板书设计

现代绘画的色彩搭配