音乐与现代生活
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《音乐与现代生活》

课程期末综述

学生姓名: 顾钰娴

学 号: 201403180102 专业班级: 财务管理141 任课教师: 郑 月 琼

2015 年 12月23 日

综述要求

一、内容要求

(1)围绕主题,中心突出;

(2)层次清楚,逻辑合理:

可以例举音乐基本乐理知识、音乐欣赏曲目等。

(3)表述规范,忌“口语化”。

二、文章架构(全文不少于3000字)

• 1、题目:在学习《音乐与现代生活》的基础上,围绕音乐的社会功能,谈本课程的学习感受。自拟题目。 • 2、作者姓名: ###

• 3、正文

三、排版与打印

(1)题目:宋体三号,居中

(2)班级、姓名:宋体、四号,居中

(3)正文:汉字宋体,小四

(4)正文行间距:22磅

另:

(1)请保留以上要求,并从下页开始写作;

(2)文件名,请改为:音乐与现代生活-姓名学号.doc 。比如:音乐与现代生活-叶洁芸20145567879

音乐与鉴赏

财务管理141 顾钰娴

这学期我选修了《音乐与现代生活》这门公选课,因为自己平时比较喜欢音乐这一方面。虽然不懂什么乐理知识,也没学过什么乐器,但仍是对这门课很感兴趣。平时上的课大都是数学性质的,课业枯燥繁重,大学的时间比想象中的更紧凑,尤其是大二这一年,课表都是排得满满的。看到“音乐与现代生活”这门课,脑海里的直观反应就是音乐鉴赏课,不是简单意义上的歌曲,是那种比较高雅的音乐。这种类型的音乐最能使人进入另一种状态。果然,在接下来的一个学期中,老师给我们欣赏了大量的音乐作品。这门课在很大程度上疏解了我平时因为课业繁重而压抑的心情,能使人进入一个放松的直观感受。

十几周的学习下来,虽然未必获得什么所谓的人生感悟,又或者所谓个人修养的提高,再或者其他的一大类所谓的大道理,但是感官上的享受却是一个学期下来,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,从各种钢琴曲、音乐会到歌剧、音乐剧的转换,让我置身于高雅音乐的殿堂之中不能自拔。可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释。在平凡的人生中偶尔聆听与欣赏些高雅音乐作品,也是对自己审美与品位的提升。

这门课总得来说,既讲过乐理知识,又给了我们足够的时间来欣赏一些著名的经典音乐作品。对于乐理知识,虽然是比较基本的理论上的东西,但是经过老师的讲解,也有了一定的了解,充实了自己音乐方面的知识。除此之外,老师给我们欣赏的音乐范围也十分广泛,一开始的时候会有一些大型演奏会的片段,

也会有国际大师的钢琴表演的不同版本的欣赏比较。我觉得看别人钢琴演奏是很能引人入胜的,在回去之后自己也会去找一些钢琴演奏听,也有自己特别喜欢的作品,比如说李斯特的《钟》。

老师会就每个时期来给我们介绍当时的音乐流派和主要特征,文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等等。老师给我们重点介绍了古典主义时期的代表人物——海顿、莫扎特、贝多芬的音乐成就。也会让我们了解到当时比较流行的一些乐器,可能是现在已经没有了的。还会给我们听一些片段告诉我们是什么乐器演奏出来的,让我们学到的知识更加丰富多元化。

老师经常会给我们看歌剧和音乐剧。四大音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》,我们在课上有幸观赏了其中的两部:《猫》和《歌剧魅影》。《猫》是一部童话式的作品;《歌剧魅影》以美声唱法为主,是“歌剧-轻歌剧-音乐剧”过度的典范。《猫》,是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber )根据T·S·艾略特(T. S. Eliot)的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。音乐剧《猫》自从在1981年伦敦首场演出之后,已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲《Memory 》,更是在全世界广为流传。这部音乐剧在我小学的时候就已经看过,只是当时年纪小,只是当个故事一样去看,并不是很懂,时隔十年再一次看这部音乐剧,从感官到感受都是不一样的。当年听起来让我无动于衷的《Memory 》也有了感动与无奈的感觉。《歌剧魅影》,Phantom of the Opera,是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《歌剧魅影》1986年10月在伦敦首演,至今全球已有8000多万人观看过这部音乐剧,其全球票房收入已经达到32亿美元,是好莱坞最成功的商业大片《泰坦尼克号》票房的两倍多。它在纽约百老汇一演就是十八年从未间断,如今已经成为了在百老汇上演最久的音乐剧。这部音

乐剧为我们贡献了一系列很好听的音乐与歌曲,让观众在感受剧情的同时也感受到各种音乐氛围。

除此之外,老师还给我们看了另一部比较特殊的歌剧《绝代妖姬》。它的特殊之处就在于它是一部阉人歌剧,讲述的是意大利阉人歌手法瑞内利的生平。他是300多年前意大利著名的阉伶歌手,他演唱的歌曲难度极高,技巧复杂。阉人歌手的出现是时代发展的产物,同时也是巴洛克歌剧艺术发展到鼎盛时期和极端的缩影,在十七至十八世纪,阉人歌手一度主宰了欧洲歌剧领域。然而这一时代背景让人不胜唏嘘。只是为了创造出男性女高音,就对男同实行阉割以保持甜美的歌喉。直到19世纪意大利宣布阉割是不合法的,阉伶时代才宣告结束。在这部歌剧里,大家不无意外的都会被阉人歌手那惊世骇俗的能唱出甜美高音的歌喉惊叹,虽然在这部歌剧里只是后期合成的。这部歌剧展现出了十七、十八世纪时期西方人对歌剧的崇拜,以及那个时代奢侈豪华的舞台布景与服装妆容。通过这样一部歌剧让我对西方巴洛克时期有了一个直观的了解。

同时通过这部歌剧,与之前观赏过的音乐剧对比,很自然就知道了歌剧与音乐剧的区别。音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的,它们之间没有明显的断代。与其说音乐剧是一个新的艺术形式,倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演,它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术,比较平衡,而歌剧中,歌唱占主导地位。

可以说,除去基本的乐理知识,我也算是在日常学习之余欣赏了大半个学期的音乐作品。每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也

可能会发生很大的差异。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。我们能从中有所感悟的,是结合自身境况与所处时代环境而有的感慨。但是能打动人心的音乐作品,不管时代经历了多少变迁,都有着共同的唏嘘与感叹,这就是音乐作品能引起的共鸣。

现代生活中,随着社会的发展,竞争压力越来越大,人们的心态也越来越浮躁。在必要的时候,这些经典恢弘的音乐作品就很能给人感触,带着历史的厚重与沧桑,让人在繁忙之外的空闲中偶尔的舒缓一下自己的身心,感受音乐带来的共鸣。在金钱至上的现实中,过多的人追名逐利,而失去了内心最本质的追求。好的音乐作品,好的演奏会或是音乐会,不止是能让全场鸦雀无声亦或是掌声雷动,他们能使人落泪。这就是音乐所带来的直击内心的感受,让人猝不及防却又不自觉的会用心去感受。音乐,对于欣赏它的人来说,这是一门高雅的艺术。很多人不懂,觉得这种相对高端的品味只是在装逼,这种错误的观念在国人身上尤为突出。对此,只能说是一种悲哀。

对于《音乐与现代生活》这门课,我的感触颇深。现在已经结课了,难免有些不舍,毕竟没有其他的课会再在周四的晚上放音乐剧或是演奏会给你听。作为一门公选课,我觉得这门课让我受益匪浅。不止是对音乐乐理知识的了解,也不止是单纯的欣赏演奏会、音乐剧或是歌剧,这是对我繁忙课业的重担下内心的放松与感悟。但是这门课的课时比较少,并不能对音乐了解的很完善,只是一个粗略的概况。也希望老师能在以后的教学中加上现代音乐的发展和比较有代表性的作品,或者是给我们推荐一些欧美现代流行音乐,在欣赏经典音乐作品的同时

也赶上时代的步伐,紧跟社会潮流,提升高端品味的同时也提升时尚感受。不过感觉直观印象中,正宗的古典乐流派的大师抑或是忠实“粉丝”们好像大部分都不喜欢现代音乐的浮夸或是重金属元素,相互之间的分歧还是比较大的,就好像是脱节了一样的,代沟很大。但是我觉得其实只是不同的音乐作品在不同的时期不同的表现形式罢了。不过这可能只是我这种只能默默欣赏音乐作品的“门外汉”的简单直观感受,毕竟对于音乐来说,作为普通人的我想感知的范围比较广一点。